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TADFF: The Pierce Brothers em 'The Wretched' and the Love of Horror

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O miserável Brett Pierce Drew Pierce

Kelly McNeely: Como irmãos, como vocês dois se envolveram no cinema? Você mencionou que seu pai fez efeitos e trabalhou em The Evil Dead, o que é muito, muito legal ... isso sempre foi apenas parte da sua vida enquanto crescia?

Drew Pierce: Sim, acho que acabamos de ver meu pai e todos os caras que faziam parte do The Evil Dead, eles continuaram mesmo depois Evil Dead, eles ainda estavam fazendo shorts e outras coisas. Então, veríamos todo esse processo e ouviríamos as lendas da produção desse filme. Mas então, quando entramos no colégio, estávamos na aula de TV, então estávamos filmando eventos esportivos, mas fazendo nossos próprios shorts extras. E então, no final do ensino médio - com todos os nossos amigos - estamos apenas filmando filmes durante o verão. Ninguém tinha aluguel para pagar. E todo mundo fica tipo, "ei, você quer ir filmar por algumas semanas?" E fizemos alguns filmes de terror e de ação ruins. 

Bret Pierce: Era nossa câmera e nossos amigos são todos os atores, e nós os gravamos juntos. E então alugaríamos o cinema local e convidaríamos todos os nossos amigos e familiares. Todos nós os assistiríamos. Quer dizer, eles eram divertidos. Era como nossa escola de cinema.

Drew Pierce: Eu fui para a escola de animação e Brett foi para a escola de cinema. E eu basicamente busquei isso - terminei e me mudei para Los Angeles com Brett, e consegui um emprego e trabalhei em Futurama fazendo animação, e fiz isso por um tempo. E Brett estava trabalhando com animação e reality shows, o tempo todo tentando colocar em ação nossas ideias de filmes maiores.

Filmamos uma comédia de terror bem indie anos atrás chamada Deadheads, que é como um filme de zumbi muito doce e divertido de viagem por estrada. E nós abraçamos totalmente nosso orçamento extremamente baixo com aquele filme. Eu amo aquele filme, ele tem personagens tão doces e adoráveis ​​que as pessoas ainda respondem, o que é muito legal. E então estamos nos preparando para fazer nosso filme de terror puro, porque é aí que residem nossas paixões. 

Bret Pierce: E eu sinto que tínhamos que fazer Deadheads e fazer tudo errado para aprender como fazê-lo - espero que seja mais da maneira certa com este. Então sim, quero dizer, eu amo esse filme, mas é como, quando eu penso sobre como nós o fizemos, todas essas decisões foram principalmente idiotas e desinformadas [risos]. Então, sim, foi ótimo.

Os Miseráveis ​​via IMDb

Kelly McNeely: O design de som e iluminação do filme são tão detalhados e delicados e realmente ricos, e eu adoro esse elemento. Em quanto disso vocês estavam envolvidos? Você acabou de ter designers realmente incríveis?

Drew Pierce: Todo segundo. Também tínhamos gente muito boa, Eliot Connors, tivemos a sorte de ele ser nosso designer de som. A marca registrada do horror ruim é um design de som ruim; você não pode tornar um susto assustador sem um ótimo design de som. E nós o rastreamos porque éramos grandes fãs - Brett era um grande fã de seu trabalho em videogame.

Bret Pierce: Eu joguei o mais recente Resident Evil jogo, e eu adorei, e o design de som era muito legal. E há na verdade uma criatura que é parecida com a nossa criatura, e é como, oh, ele faz coisas de terror muito boas, e nós somos um filme independente, então não temos muito dinheiro. Deixe-me encontrar esse cara e talvez ele queira fazer isso.

Drew Pierce: Nós o convidamos para assistir ou filmar, e ele adorou. E olhamos seu IMDb e percebemos, oh, ele está fazendo principal Filmes de Hollywood, como ele fez todos os filmes de super-heróis da DC. 

Bret Pierce: Sim, ele estava terminando Aquaman quando nos encontramos com ele. Nós não sabíamos disso! 

Drew Pierce: Ele acabou de fazer Velozes e Furiosos spinoff, acho que ele está fazendo Congelados 2 agora mesmo. Tem alguns grandes projetos a caminho. Mas você sabe, eles podem, eles podem esperar por nós [risos]. Mas sim, quero dizer, prendê-lo foi simplesmente enorme para nós. Ele apenas aumentou a qualidade - estamos tentando abrir caminho para a qualidade, e é um jogo difícil. 

Bret Pierce: Mas ele realmente gostou do filme e ele percebeu que estávamos 100% apaixonados, e ele disse, eu tenho uma janela onde não estou muito ocupado. Normalmente estou sempre ocupado, mas se vocês puderem me dar o filme e uma edição final, eu farei. E foi uma das melhores experiências de todas, na verdade.

Drew Pierce: E então nossa trilha, nós apenas somos amigos desde a segunda série, ele é um compositor muito talentoso. O nome dele é Devin Burrows. Super talentoso, adora filmes, ele realmente compartilha muito das mesmas sensibilidades e da linguagem que nós fazemos sobre filmes. 

Bret Pierce: Na verdade, ele só fez nossos dois filmes. Ele nunca fez nenhuma outra pontuação.

Drew Pierce: Somos grandes fãs de, tipo, o tipo tradicional de filme de John Williams. Quero dizer, muitos compositores de terror diferentes e outras coisas também, mas ele está totalmente naquela casa do leme. E a melhor parte de conhecê-lo tão bem é que trabalhamos com ele normalmente, tipo, um ano antes de gravar um filme, porque começaremos a desenvolver temas que às vezes influenciam o roteiro e como filmamos as cenas, e a sensação do filme e então, você sabe, no final da edição do filme, estamos apenas fazendo alguns ajustes.

Bret Pierce: E então, no departamento de iluminação, foi engraçado porque tínhamos um diretor de fotografia a bordo. E, no último minuto, ele não pôde fazer o filme e desistiu. Então Drew está literalmente olhando para cima, tipo, diretor de fotografia bobinas no Vimeo. Ele está apenas olhando e procurando e ele encontrou este, ele amou, e ele o enviou para mim. Começamos a conversar com ele, seu nome é Conor Murphy. Ele tinha um rolo muito, muito bonito, era superimpressionante, mas ele nunca tinha feito um filme antes. Ele tinha acabado de fazer curtas-metragens, alguns videoclipes, um pouco de trabalho comercial ... 

Drew Pierce: Você sabe que alguém está com fome quando filma - algum número ridículo - tipo, 20 curtas-metragens que foram lançados. Ninguém faz curtas pensando “quero fazer mais curtas”. Eles fazem shorts porque querem fazer recursos - estão com fome. A maioria das pessoas entra no jogo comercial se quiserem ganhar dinheiro para filmar filmes, então sabíamos que ele estava com fome e ligamos para ele e ele disse: “Eu sonhei que um filme de bruxas dos sonhos acabaria de acontecer no meu prato ”. Ele foi um grande achado para nós.

Bret Pierce: Ele veio conosco e ficamos presos por um mês em uma cabana em Michigan antes de estarmos prontos para filmar - estava um frio congelante - e tudo o que fizemos foi criar um storyboard do filme do início ao fim e uma lista de filmagens de tudo e assistir filmes que amamos e que vimos como tendo aparência semelhante. E então foi a melhor coisa do mundo, tudo o que fizemos foi fazer um storyboard, comer um ensopado delicioso e beber uísque por um mês [risos].

Drew Pierce: Não podíamos fazer nada, era a melhor maneira de trabalhar porque estávamos literalmente presos por dentro. E íamos gravar nosso filme de verão em cerca de um mês, então pensamos, espero que derreta! [risos]

Kelly McNeely: É como um pouco Miséria situação, sem a Annie Wilkes. Apenas se isole e trabalhe. Você mencionou ter uma linguagem compartilhada quando se trata de filme, e novamente se isolar em uma cabana e apenas cavar ... quais foram as influências ou inspirações para vocês, de onde vocês realmente tiraram?

Os Miseráveis

Os Miseráveis ​​via IMDb

Bret Pierce: Quer dizer, sempre dizemos Fright Night porque achamos isso muito óbvio. Nós amamos Fright Night. É também Janela traseira... a razão de demos ao personagem um gesso em seu braço é por causa do gesso na perna em Janela traseira, porque amamos esses filmes. Filmes de John Carpenter, anteriormente John Carpenter, como Halloween é uma grande influência em muitas das opções de iluminação e de lentes - filmamos com lentes anamórficas - mas em outros filmes, como se houvesse um pouco de ET lá. É apenas um monte de filmes com os quais crescemos.

Drew Pierce: As pessoas acham que temos uma vibe Amblin. Estamos neste ponto em que é muito popular fazer agora - uma vez que Stranger Things - é muito popular fazer um estilo de terror retroativo. Não queríamos ir muito longe assim; muitas pessoas, quando leem o roteiro pela primeira vez, ficam tipo, oh, você deveria chegar aos anos 80. Mas nós somos como ... todo mundo está fazendo isso! Queríamos torná-lo moderno.

Bret Pierce: E então há uma coisa - porque nós assistimos tantos filmes de terror - onde eles planejam telefones pré-celulares e a internet, porque isso tira muitas das maneiras fáceis para os personagens escaparem ou saírem de uma situação. Então nós pensamos, eu quero planejar com firmeza onde houver telefones celulares e a internet, e ainda fazer funcionar.

Drew Pierce:  É um desafio, porque em qualquer momento da história, quando acontecem coisas assustadoras, alguém sempre pode pegar o celular e encontrar segurança.

Bret Pierce: É por isso que os personagens vão para locais remotos, porque os telefones celulares nem sempre funcionam.

Kelly McNeely: Isso tira essa rede de segurança. 

Drew Pierce: Sim, ninguém ama a cena, porém, quando a pessoa fica tipo, “Oh não! Não estou recebendo serviço! ” [risos]

Bret Pierce: É tão chato [risos].

Drew Pierce: “Onde estão os bares ?!” Sim.

Kelly McNeely: Mas há algo tão eficaz nisso, eu acho, porque estamos todos tão apegados aos nossos telefones também, que assim que você vê isso, há uma parte profunda dentro de você que é como [aperta o coração] “... Oh meu Deus … Eles não têm recepção! ”

Bret Pierce: Sim, exatamente! [risos]

Drew Pierce: sim! [risos] Como quando você deixa seu celular em casa, é como [dramaticamente] “o que eu vou fazer ?!” [risos] O que todo mundo costumava fazer ... por milhares de anos.

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editorial

Por que você NÃO pode querer ficar cego antes de assistir ‘The Coffee Table’

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Você pode querer se preparar para algumas coisas se planeja assistir A mesa de centro agora pode ser alugado no Prime. Não vamos entrar em spoilers, mas a pesquisa é sua melhor amiga se você for sensível a assuntos intensos.

Se você não acredita em nós, talvez o escritor de terror Stephen King possa convencê-lo. Num tweet que publicou em 10 de maio, o autor diz: “Há um filme espanhol chamado A MESA DE CENTRO on Amazon Prime e Apple +. Meu palpite é que você nunca, nem uma vez em toda a sua vida, viu um filme tão negro como este. É horrível e também terrivelmente engraçado. Pense no sonho mais sombrio dos irmãos Coen.”

É difícil falar sobre o filme sem revelar nada. Digamos apenas que há certas coisas nos filmes de terror que geralmente estão fora de questão e este filme ultrapassa essa linha em grande estilo.

A mesa de centro

A sinopse muito ambígua diz:

"Jesus (Casal David) e Maria (Stephanie de los Santos) são um casal que está passando por um momento difícil no relacionamento. No entanto, eles acabaram de se tornar pais. Para moldar sua nova vida, eles decidem comprar uma nova mesa de centro. Uma decisão que mudará sua existência.”

Mas há mais do que isso, e o fato de que esta pode ser a mais sombria de todas as comédias também é um pouco perturbador. Embora também tenha um lado dramático, a questão central é muito tabu e pode deixar certas pessoas doentes e perturbadas.

O pior é que é um excelente filme. A atuação é fenomenal e o suspense, masterclass. Compondo que é um Filme espanhol com legendas para que você tenha que olhar para a tela; é simplesmente mal.

A boa notícia é A mesa de centro não é realmente tão sangrento. Sim, existe sangue, mas é usado mais como referência do que como oportunidade gratuita. Ainda assim, a simples ideia do que esta família tem que passar é enervante e posso adivinhar que muitas pessoas irão desligá-lo na primeira meia hora.

O diretor Caye Casas fez um grande filme que pode ficar para a história como um dos mais perturbadores já feitos. Você foi avisado.

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Filmes

Trailer do mais recente 'The Demon Disorder' do Shudder apresenta SFX

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É sempre interessante quando artistas premiados de efeitos especiais se tornam diretores de filmes de terror. Esse é o caso com O Transtorno Demoníaco vindo de Steven Boyle quem fez um trabalho A matriz filmes, O Hobbit trilogia e king Kong (2005).

O Transtorno Demoníaco é a mais recente aquisição do Shudder, à medida que continua adicionando conteúdo interessante e de alta qualidade ao seu catálogo. O filme é a estreia na direção de Boyle e ele diz que está feliz por se tornar parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

“Estamos emocionados que O Transtorno Demoníaco atingiu seu local de descanso final com nossos amigos do Shudder”, disse Boyle. “É uma comunidade e uma base de fãs que temos na mais alta estima e não poderíamos estar mais felizes por estar nesta jornada com eles!”

Shudder ecoa os pensamentos de Boyle sobre o filme, enfatizando sua habilidade.

“Depois de anos criando uma série de experiências visuais elaboradas através de seu trabalho como designer de efeitos especiais em filmes icônicos, estamos entusiasmados em dar a Steven Boyle uma plataforma para sua estreia na direção de longas-metragens com O Transtorno Demoníaco”, disse Samuel Zimmerman, chefe de programação do Shudder. “Cheio do impressionante terror corporal que os fãs esperam deste mestre dos efeitos, o filme de Boyle é uma história envolvente sobre a quebra de maldições geracionais que os espectadores acharão perturbadora e divertida.”

O filme está sendo descrito como um “drama familiar australiano” centrado em “Graham, um homem assombrado por seu passado desde a morte de seu pai e o afastamento de seus dois irmãos. Jake, o irmão do meio, contata Graham alegando que algo está terrivelmente errado: seu irmão mais novo, Phillip, está possuído por seu falecido pai. Graham relutantemente concorda em ir ver com seus próprios olhos. Com os três irmãos juntos novamente, eles logo percebem que não estão preparados para as forças contra eles e aprendem que os pecados do seu passado não permanecerão escondidos. Mas como você derrota uma presença que conhece você por dentro e por fora? Uma raiva tão poderosa que se recusa a permanecer morta?

As estrelas de cinema, João nobre (O senhor dos Anéis), Carlos CotierChristian WillisDirk Hunter.

Dê uma olhada no trailer abaixo e diga-nos o que você pensa. O Transtorno Demoníaco começará a ser transmitido no Shudder neste outono.

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editorial

Relembrando Roger Corman, o empresário independente de filmes B

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Produtor e diretor Roger Corman tem um filme para cada geração que remonta a cerca de 70 anos. Isso significa que os fãs de terror com 21 anos ou mais provavelmente já viram um de seus filmes. Corman faleceu em 9 de maio aos 98 anos.

“Ele era generoso, de coração aberto e gentil com todos aqueles que o conheciam. Um pai dedicado e altruísta, ele era profundamente amado por suas filhas”, disse sua família. em Instagram. “Seus filmes foram revolucionários e iconoclastas e capturaram o espírito de uma época.”

O prolífico cineasta nasceu em Detroit, Michigan, em 1926. A arte de fazer filmes influenciou seu interesse pela engenharia. Assim, em meados da década de 1950, ele voltou sua atenção para o cinema ao co-produzir o filme Rodovia Dragnet em 1954.

Um ano depois, ele estaria atrás das lentes para dirigir Cinco armas oeste. O enredo desse filme parece algo Spielberg or Tarantino faria hoje, mas com um orçamento multimilionário: “Durante a Guerra Civil, a Confederação perdoa cinco criminosos e envia-os para o território Comanche para recuperar o ouro confederado apreendido pela União e capturar um traidor confederado”.

A partir daí, Corman fez alguns faroestes polpudos, mas então seu interesse por filmes de monstros surgiu começando com A Besta com um Milhão de Olhos (1955) e Conquistou o mundo (1956). Em 1957, ele dirigiu nove filmes que variavam de características de criaturas (Ataque dos monstros caranguejos) a dramas adolescentes exploradores (Boneca adolescente).

Na década de 60, seu foco se voltou principalmente para filmes de terror. Algumas de suas obras mais famosas desse período foram baseadas nas obras de Edgar Allan Poe, The Pit and the Pendulum (1961) O Corvo (1961), e The Masque of the Red Death (1963).

Durante os anos 70 ele fez mais produção do que direção. Ele apoiou uma grande variedade de filmes, desde terror até o que seria chamado moagem hoje. Um de seus filmes mais famosos daquela década foi Death Race 2000 (1975) e Ron Howard'primeiro longa-metragem Coma minha poeira (1976).

Nas décadas seguintes, ofereceu diversos títulos. Se você alugou um Filme B de sua locadora de vídeo local, provavelmente ele o produziu.

Ainda hoje, após seu falecimento, a IMDb informa que ele tem dois próximos filmes publicados: Pequeno Loja de Horrores de Halloween e Crime City. Como uma verdadeira lenda de Hollywood, ele ainda trabalha do outro lado.

“Seus filmes foram revolucionários e iconoclastas e capturaram o espírito de uma época”, disse sua família. “Quando questionado sobre como gostaria de ser lembrado, ele disse: 'Eu era um cineasta, só isso'”.

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