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TADFF: The Pierce Brothers em 'The Wretched' and the Love of Horror

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O miserável Brett Pierce Drew Pierce

Kelly McNeely: Vocês tinham um pouco daqueles elementos dos anos 80 no começo do filme, porque começa 35 anos antes. Por que esse salto, 35 anos?

Bret Pierce: I Quer dizer, honestamente, foi uma coisa estranha quando filmamos o filme inteiro, e sempre tivemos isso porque sabíamos que tínhamos um monte de regras para estabelecer para a bruxa e coisas para configurar. E nós tínhamos escrito uma abertura, mas não gostamos muito dela. E nós chegamos bem perto de filmar e pensamos, não vamos filmar uma abertura, o que foi meio idiota. Mas nós pensamos, vamos filmar um depois, porque há tantas voltas e reviravoltas e regras que se algo não fizer sentido, talvez possamos fazer uma abertura que ajude a supor ou preencher essas lacunas um pouco.

Às vezes você, como escritor, tem perguntas idiotas sobre a história que você acha que o público vai se preocupar, mas na verdade eles não estão preocupados. Mas, novamente, você tem que colocá-los lá. Acho que Drew e eu só queríamos dizer “a bruxa existe há muito tempo”. Queríamos mostrar um microcosmo de todo o filme, apenas em uma pequena cena que o configura.

Drew Pierce: E se você assistir novamente ao filme, de tantas maneiras, acho que pode obter muitas informações de todo o filme, até mesmo da abertura. Há tantas coisas que você não entende, como ministérios, que fazem todo o sentido. 

Bret Pierce: Também foi assim, terminamos e não tínhamos editado o filme. E nós pensamos, “nós não temos uma garra de terror em aberto”. Precisamos de algo, você sabe, então revisamos para caber. 

Drew Pierce: As aberturas são sempre complicadas, porque você sempre precisa estabelecer o tom e a sensação de tudo no filme. Então, se alguma coisa vai ser engraçada em todo o seu filme, a abertura precisa de um pouco de graça. E se vai ser assustador, você precisa disso; você meio que tem que fazer tudo.

Bret Pierce: Sim. Além disso, tivemos muito drama familiar nos primeiros 25-30 minutos, então você tem que ritmar suas batidas de terror para não exagerar nisso, e as pessoas dizem: "Bem, espere um minuto, estou assistindo a um filme de terror filme? ”, então você tem que dizer a eles o filme que eles vão fazer com a primeira cena. 

Kelly McNeely: E você criou esta grande capacidade de religação ao voltar ao início e fazer isso dessa maneira; você configura aquelas coisas que, quando você assistir novamente, fazem mais sentido. 

Bret Pierce: Estamos muito curiosos para saber a opinião das pessoas sobre isso na segunda vez que veem, até mesmo pessoas que talvez na primeira vez que vejam meio que vão, “Enh, não sei se gosto disso”. Acho que algumas pessoas vão gostar mais quando assistirem de novo. 

O miserável Brett Pierce Drew Pierce

através da IMDb

Kelly McNeely: E por curiosidade, voltando por um segundo, você mencionou que seu designer de som fez um dos Resident Evil jogos foi isso Resident Evil 7?

Bret Pierce: Sim, foi o último. 

Kelly McNeely: Esse design de som era incrível, é assustador! 

Bret Pierce: Oh sim! É incrível! Esse tipo de mulher-aranha bruxa da casa que está te caçando? Sim, foi por isso que pensei, tenho que ligar para esse cara, tenho que descobrir onde ele está. 

Mas é realmente muito engraçado com design de som porque, às vezes, ele reproduz algo, e eu fico tipo, “oh, onde você conseguiu isso? Como você gravou aquele animal? " E ele disse, “nah, cara. Sou só eu com um microfone ”. [risos]

Drew Pierce: É quase como se ele estivesse animado para nos enganar.

Kelly McNeely: Quando você era mais jovem, você mencionou que assistia uma tonelada de filmes. E, obviamente, você cresceu com horror. O que realmente te assustava quando eram crianças? O que os filmes de terror fizeram com que você quisesse continuar fazendo filmes de terror enquanto trabalhava no cinema?

Bret Pierce: Quero dizer, honestamente, quando eu era criança - eu era um pouco mais velho que Drew, tipo dois, dois anos e meio - e eles faziam os efeitos para Evil Dead no porão. Eu desci as escadas furtivamente porque queria ver o que papai estava fazendo. E havia uma configuração de tela lá embaixo e eles estavam projetando o final de Mau morto - a grande sequência de colapso. E eles não perceberam o que estava lá, e eu assisti, e fiquei horrorizado. E eles acenderam as luzes e viram esse garotinho simplesmente apavorado. Então, eu realmente tive um medo irracional de filmes de terror depois disso. Eu não iria para o porão.

Drew Pierce: Tivemos o porão mais assustador de todos os tempos!

Bret Pierce: Eu nunca entraria naquele porão. Eu não assisti Evil Dead até eu ter 16 anos porque eu tinha uma versão falsa na minha cabeça onde era a pior coisa que já aconteceu. Eu vi alguns outros filmes de terror, mas meio que os evitei até cerca de 15-16. Minha transição estava assistindo Aliens, porque é um filme de ação, mas também um filme de terror. E depois disso, fiquei obcecado. E eu acho que ficar tão assustado com um filme de terror dessa forma me deixou obcecado por filmes de terror e com vontade de assustar outras pessoas.

Mas também acho que os filmes de terror são os mais divertidos de fazer. Porque você consegue fazer efeitos especiais, consegue brincar com as expectativas das pessoas, consegue um pouco de tensão. E quando você está filmando um filme de terror, é mais divertido porque - não importa o quão sombrio seja o terror - todo mundo está rindo e se divertindo. Eles todos ficam animados quando você fica tipo, "ah, hoje, vamos arrancar sua cabeça e a coisa vai rastejar para fora do seu corpo", e foi tipo, [animadamente] "ah, isso é hoje?! ” E todo mundo vem e assiste. Filmes de terror são hilários, é a melhor sensação. 

através da IMDb

Kelly McNeely: E isso meio que responde minha última pergunta, mas o que você ama no terror?

Bret Pierce: Eu sinto que é a maneira de você envolver as pessoas ao contar uma história. Você tem a experiência mais cinematográfica em filmes de terror. Porque o que adoro nos filmes de terror é que o diálogo é uma das coisas menos importantes; é tudo sobre o que o design de som, a música e os visuais estão dizendo a você e aumentando a tensão. É sempre tão emocionante e sempre me coloca firmemente no lugar de qualquer personagem que estou assistindo. 

Drew Pierce: Ele abrange o cinema melhor do que qualquer outro gênero.

Bret Pierce: O que é uma chatice, porque é desprezado. Mas eu realmente acho que é uma das coisas mais difíceis de realizar. 

Drew Pierce: De muitas maneiras, eu amo dramas e adoro comédias e outros gêneros, mas muitos deles funcionam melhor - especialmente dramas - eles funcionam melhor como romances, porque você pode obter aquele monólogo interior, e é muito mais poderoso. É difícil comunicar isso comparativamente ao horror. E também são filmes de público. O que é tão empolgante em fazer um filme de terror - no que diz respeito a ir a esses festivais - é que você consegue uma reação. 

Bret Pierce: É simplesmente o mais emocionante, o mais divertido. Filmes de terror tradicionalmente não são tão caros de se fazer, então quase sempre estou buscando o terror porque sei que eles são fragmentários e tudo o que há neles - quem quer que os tenha feito - está lutando para fazer funcionar.

Drew Pierce: O que geralmente atrai todos nós, cineastas de terror, é quando você é criança e desafia seus amigos a assistir a um filme de terror, mas eles não assistem. Acho que aquele momento para pessoas que são realmente cineastas de terror ressoou tão forte que eles ainda estão tentando desafiar seus amigos a assistir ao filme de terror, e tentando perseguir esse sentimento, porque é tão poderoso.

Kelly McNeely: Você não consegue esse mesmo tipo de atmosfera com um rom-com, a mesma energia e envolvimento. Há algo realmente lindo nisso com horror. 

Bret Pierce: Sim. É o melhor, cara [risos]. Eu amo isso. 

 

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editorial

Por que você NÃO pode querer ficar cego antes de assistir ‘The Coffee Table’

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Você pode querer se preparar para algumas coisas se planeja assistir A mesa de centro agora pode ser alugado no Prime. Não vamos entrar em spoilers, mas a pesquisa é sua melhor amiga se você for sensível a assuntos intensos.

Se você não acredita em nós, talvez o escritor de terror Stephen King possa convencê-lo. Num tweet que publicou em 10 de maio, o autor diz: “Há um filme espanhol chamado A MESA DE CENTRO on Amazon Prime e Apple +. Meu palpite é que você nunca, nem uma vez em toda a sua vida, viu um filme tão negro como este. É horrível e também terrivelmente engraçado. Pense no sonho mais sombrio dos irmãos Coen.”

É difícil falar sobre o filme sem revelar nada. Digamos apenas que há certas coisas nos filmes de terror que geralmente estão fora de questão e este filme ultrapassa essa linha em grande estilo.

A mesa de centro

A sinopse muito ambígua diz:

"Jesus (Casal David) e Maria (Stephanie de los Santos) são um casal que está passando por um momento difícil no relacionamento. No entanto, eles acabaram de se tornar pais. Para moldar sua nova vida, eles decidem comprar uma nova mesa de centro. Uma decisão que mudará sua existência.”

Mas há mais do que isso, e o fato de que esta pode ser a mais sombria de todas as comédias também é um pouco perturbador. Embora também tenha um lado dramático, a questão central é muito tabu e pode deixar certas pessoas doentes e perturbadas.

O pior é que é um excelente filme. A atuação é fenomenal e o suspense, masterclass. Compondo que é um Filme espanhol com legendas para que você tenha que olhar para a tela; é simplesmente mal.

A boa notícia é A mesa de centro não é realmente tão sangrento. Sim, existe sangue, mas é usado mais como referência do que como oportunidade gratuita. Ainda assim, a simples ideia do que esta família tem que passar é enervante e posso adivinhar que muitas pessoas irão desligá-lo na primeira meia hora.

O diretor Caye Casas fez um grande filme que pode ficar para a história como um dos mais perturbadores já feitos. Você foi avisado.

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Filmes

Trailer do mais recente 'The Demon Disorder' do Shudder apresenta SFX

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É sempre interessante quando artistas premiados de efeitos especiais se tornam diretores de filmes de terror. Esse é o caso com O Transtorno Demoníaco vindo de Steven Boyle quem fez um trabalho A matriz filmes, O Hobbit trilogia e king Kong (2005).

O Transtorno Demoníaco é a mais recente aquisição do Shudder, à medida que continua adicionando conteúdo interessante e de alta qualidade ao seu catálogo. O filme é a estreia na direção de Boyle e ele diz que está feliz por se tornar parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

“Estamos emocionados que O Transtorno Demoníaco atingiu seu local de descanso final com nossos amigos do Shudder”, disse Boyle. “É uma comunidade e uma base de fãs que temos na mais alta estima e não poderíamos estar mais felizes por estar nesta jornada com eles!”

Shudder ecoa os pensamentos de Boyle sobre o filme, enfatizando sua habilidade.

“Depois de anos criando uma série de experiências visuais elaboradas através de seu trabalho como designer de efeitos especiais em filmes icônicos, estamos entusiasmados em dar a Steven Boyle uma plataforma para sua estreia na direção de longas-metragens com O Transtorno Demoníaco”, disse Samuel Zimmerman, chefe de programação do Shudder. “Cheio do impressionante terror corporal que os fãs esperam deste mestre dos efeitos, o filme de Boyle é uma história envolvente sobre a quebra de maldições geracionais que os espectadores acharão perturbadora e divertida.”

O filme está sendo descrito como um “drama familiar australiano” centrado em “Graham, um homem assombrado por seu passado desde a morte de seu pai e o afastamento de seus dois irmãos. Jake, o irmão do meio, contata Graham alegando que algo está terrivelmente errado: seu irmão mais novo, Phillip, está possuído por seu falecido pai. Graham relutantemente concorda em ir ver com seus próprios olhos. Com os três irmãos juntos novamente, eles logo percebem que não estão preparados para as forças contra eles e aprendem que os pecados do seu passado não permanecerão escondidos. Mas como você derrota uma presença que conhece você por dentro e por fora? Uma raiva tão poderosa que se recusa a permanecer morta?

As estrelas de cinema, João nobre (O senhor dos Anéis), Carlos CotierChristian WillisDirk Hunter.

Dê uma olhada no trailer abaixo e diga-nos o que você pensa. O Transtorno Demoníaco começará a ser transmitido no Shudder neste outono.

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editorial

Relembrando Roger Corman, o empresário independente de filmes B

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Produtor e diretor Roger Corman tem um filme para cada geração que remonta a cerca de 70 anos. Isso significa que os fãs de terror com 21 anos ou mais provavelmente já viram um de seus filmes. Corman faleceu em 9 de maio aos 98 anos.

“Ele era generoso, de coração aberto e gentil com todos aqueles que o conheciam. Um pai dedicado e altruísta, ele era profundamente amado por suas filhas”, disse sua família. em Instagram. “Seus filmes foram revolucionários e iconoclastas e capturaram o espírito de uma época.”

O prolífico cineasta nasceu em Detroit, Michigan, em 1926. A arte de fazer filmes influenciou seu interesse pela engenharia. Assim, em meados da década de 1950, ele voltou sua atenção para o cinema ao co-produzir o filme Rodovia Dragnet em 1954.

Um ano depois, ele estaria atrás das lentes para dirigir Cinco armas oeste. O enredo desse filme parece algo Spielberg or Tarantino faria hoje, mas com um orçamento multimilionário: “Durante a Guerra Civil, a Confederação perdoa cinco criminosos e envia-os para o território Comanche para recuperar o ouro confederado apreendido pela União e capturar um traidor confederado”.

A partir daí, Corman fez alguns faroestes polpudos, mas então seu interesse por filmes de monstros surgiu começando com A Besta com um Milhão de Olhos (1955) e Conquistou o mundo (1956). Em 1957, ele dirigiu nove filmes que variavam de características de criaturas (Ataque dos monstros caranguejos) a dramas adolescentes exploradores (Boneca adolescente).

Na década de 60, seu foco se voltou principalmente para filmes de terror. Algumas de suas obras mais famosas desse período foram baseadas nas obras de Edgar Allan Poe, The Pit and the Pendulum (1961) O Corvo (1961), e The Masque of the Red Death (1963).

Durante os anos 70 ele fez mais produção do que direção. Ele apoiou uma grande variedade de filmes, desde terror até o que seria chamado moagem hoje. Um de seus filmes mais famosos daquela década foi Death Race 2000 (1975) e Ron Howard'primeiro longa-metragem Coma minha poeira (1976).

Nas décadas seguintes, ofereceu diversos títulos. Se você alugou um Filme B de sua locadora de vídeo local, provavelmente ele o produziu.

Ainda hoje, após seu falecimento, a IMDb informa que ele tem dois próximos filmes publicados: Pequeno Loja de Horrores de Halloween e Crime City. Como uma verdadeira lenda de Hollywood, ele ainda trabalha do outro lado.

“Seus filmes foram revolucionários e iconoclastas e capturaram o espírito de uma época”, disse sua família. “Quando questionado sobre como gostaria de ser lembrado, ele disse: 'Eu era um cineasta, só isso'”.

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