O escritor / diretor turco Orcun Behram lançou seu primeiro longa-metragem com A Antena, uma alegoria política rastejante com uma boa dose de horror.

A Antena ocorre em uma Turquia distópica, onde o governo instala novas redes em todo o país para monitorar as informações. Em um complexo de apartamentos em ruínas, a instalação dá errado e Mehmet (Ihsan Önal), o intendente do prédio, terá que enfrentar a entidade do mal por trás das inexplicáveis ​​transmissões que ameaçam os moradores.

Recentemente, tive a oportunidade de falar com Behram sobre seu filme, alegoria política e o gênero de terror.

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Kelly McNeely: Portanto, há uma forte alegoria política em A Antena. Você pode falar um pouco sobre aquilo?

Orcún Behram: Sim, posso, claro. Portanto, no filme, o que tentei fazer foi tentar criar duas alegorias diferentes. Um deles é a relação entre o real e o imaginário, e como a imagem passa a controlar o real. Porque cria a imagem do real, mas aí vem um feedback da mídia. Esse feedback se torna um loop e você perde completamente o real. Então é sobre essa teoria do similar e a teoria da simulação. Este é um aspecto do filme. 

O segundo aspecto é o vínculo entre o poder autoritário e a mídia, acho que este é um vínculo muito perigoso que pode ser muito manipulador e as democracias são muito vulneráveis. Quer dizer, a mídia é um dos componentes importantes para uma democracia funcional - um sistema funcional. Acho que em muitos países em desenvolvimento esta é uma questão importante - a relação entre o poder autoritário e a mídia. E eu acho que às vezes é um problema nos países de primeiro mundo também, talvez não na forma de governos, mas na forma de corporações. Portanto, a alegoria e a crítica política baseiam-se principalmente nisso. 

Kelly McNeely: Eu sei que temos Baskin que saiu da Turquia, que é o tipo de grande que todos conhecem. Filmes de gênero e terror são importantes na Turquia? 

Orcún Behram: Bem, quero dizer, é realmente muito grande. Em termos de bilheteria, existem muitos filmes de terror feitos. Mas o fato é que ele envolve principalmente elementos islâmicos, o Gênio Islâmico e assim por diante. Portanto, é mais difícil encontrar alguns filmes de terror fora dessa caixa. Mas dentro dessa caixa, há muitas coisas sendo produzidas. Alguns são bons, alguns são ... nem tanto. Sim, mas acho que aos poucos existem outras pessoas que estão começando a fazer filmes de terror que estão fora dessa caixa.

Kelly McNeely: Quais foram suas inspirações ou pelo que você foi influenciado ao fazer o filme? 

Orcún Behram: Quer dizer, fazendo o filme diretamente, não acho que fui influenciado por algo, mas cresci assistindo filmes de terror. Foi muito próximo e querido ao meu coração. Então, eu assistiria a qualquer coisa que pudesse colocar as mãos. Eu cresci assistindo filmes de Cronenberg, Carpenter, Dario Argento, então sem perceber acho que fui influenciado por todos eles. O que eu quero criar é o que eu gosto também. Então eu posso ver semelhanças neste filme com os estilos de Cronenberg, Carpenter, de certa forma, pelo menos no que tentei dizer. Acho que fui influenciado por esses mestres.

Kelly McNeely: Eu posso ver isso, absolutamente. Eu sei que este é o seu primeiro longa-metragem que você criou, qual foi a gênese do filme? De onde veio a ideia e como você a colocou no chão e a pôs em prática?

Orcún Behram: A ideia veio inicialmente do que eu estava falando - a relação entre o real e o imaginário. Fiz um curta-metragem há cerca de 10 anos chamado Coluna, novamente era sobre uma mulher que acorda com o anúncio de sua morte no jornal. Portanto, tratava-se também da imagem controlando o próprio real; a imagem se tornando hiper-real e se fortalecendo. Então, inicialmente veio disso, eu queria desenvolver mais essa ideia.

Mas então, obviamente, você sabe, o que acontece ao redor do mundo é esse link de que eu estava falando, esse poder autoritário e a mídia. Portanto, essa é uma dinâmica tão assustadora que funciona em termos de horror - os horrores do mundo real, de certa forma. 

Kelly McNeely: Sim, absolutamente. E eu realmente percebo isso no filme. Há - especialmente agora - muitos horrores acontecendo no mundo e muitas coisas sendo silenciadas, eu acho, o que realmente aparece no filme.

Quais foram os desafios de fazer A Antena?

Orcún Behram: Bem, eu também fui o produtor do meu filme também, estava investindo no filme. Portanto, os desafios eram os recursos - isso foi feito com um orçamento muito baixo. Filmamos a maior parte do filme em uma pequena cidade em um correio abandonado sem aquecimento, nada. Estávamos construindo tudo do zero; todas essas áreas, todas as cenas surreais que você vê no filme são construídas do zero. Não há muito CGI neles. Você está pintando as paredes, construindo coisas com pranchas de madeira, procurando por todas as peças no depósito de sucata ... Então essa foi a parte mais desafiadora, construir os cenários. Isso consumia muito tempo e era difícil, e havia muitos obstáculos a serem resolvidos.

Kelly McNeely: Agora, falando em efeitos práticos e coisas de construção, eu seria negligente se não perguntasse como você fez aquela lama preta? O que é isso?

Orcún Behram: Oh! Usamos água e tinta preta, e o que você usa dentro da goma ... as gomas de açúcar, como as balas?

Kelly McNeely: Ok, então meio que um pouco de gelatina para ele.

Orcún Behram: Sim, é como uma gelatina. Portanto, é uma mistura desses três.

Kelly McNeely: Funciona muito, muito bem. Eu amei a maneira como ele escorre pelas paredes. Ele tem uma qualidade viscosa realmente ótima, o que é realmente assustador.

Orcún Behram: Oh, adorei o visual! Mas toda a tripulação estava coberta com isso. Nós tivemos que tomar banho repetidamente por causa disso. Ainda está assombrando nossos sonhos [risos]. Mas a aparência era linda.

Kelly McNeely: Por ser seu primeiro longa-metragem, que conselho você daria a cineastas iniciantes ou promissores que desejam fazer seu primeiro longa? Coisas que você aprendeu ou coisas que você acha que seriam boas para repassar.

Orcún Behram: OK. Quer dizer, é uma pergunta difícil. 

Kelly McNeely: É uma pergunta difícil! 

Orcún Behram: Como também sou muito novo na indústria, é difícil dar esse conselho. O que aprendi é que tem que estar muito preparado para que tudo dê muito errado, que nem tudo saia como planejado. É muito importante preparar esses storyboards, pensar bem e ter segundos planos, mas você deve ir em frente. Acho que é isso. Você deve dar o salto, mas tem que estar muito preparado porque nada sai conforme o planejado.

Kelly McNeely: Você tem que ser flexível. 

Orcún Behram: Você tem que ser flexível. Mas para ser flexível, você precisa estar realmente preparado. Há tantas decisões que você precisa tomar, e quanto mais cedo você as tomar, melhor será no set, porque você terá que refazer essas decisões e é melhor ter alguma cobertura, caso contrário você ficará louco. Esse seria o meu conselho do pouco que sei [risos].

Kelly McNeely: Agora, você mencionou que é um grande fã do gênero - o gênero de terror - o que é que o atrai para os filmes de terror em particular, e o que o atraiu para fazer um filme de terror?

Orcún Behram: Em primeiro lugar, acho que o terror tem o poder de ser muito livre; usa muitos símbolos, pode ser muito alegórico, sempre foi político. Portanto, acho que há uma grande liberdade para usar alegorias. Gosto de contar histórias por meio de alegorias. 

E, além disso, tenho essa conexão nostálgica e emocional com isso. Acho que começa talvez com a alegria de se assustar, apenas um pequeno toque de adrenalina quando criança. Com meus amigos, íamos para este quarto escuro sob os apartamentos e nos assustaríamos; imaginaríamos se algo vai sair ou não. Isso é algo que alimenta sua imaginação e que alimenta sua postura hormonal de certa forma, e você encontra isso em filmes de terror. Descobri isso em filmes de terror mais tarde, quando era criança, e então se transforma quase num fetiche porque os filmes de terror têm um mundo que, sabe ...

Kelly McNeely: Você é atraído para isso. 

Orcún Behram: Sim Sim.

Kelly McNeely: O que você espera que o público tire A Antena, e que mensagem você quer passar com o filme? 

Orcún Behram: O que eu estava dizendo inicialmente, acho que é a mensagem principal; a relação entre o poder e a mídia e, ainda por cima, a mídia e a realidade. Portanto, esta é a mensagem que eu gostaria de transmitir.

Também quero mostrar um filme que seja visualmente atraente e interessante. E pelo visual e pelo som, algo que é provocativo. 

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