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Entrevista: 'Centenas de castores' farão de você crentes

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Centenas de castores

A dupla de cineastas Cheslik e Tews provou ainda denovo Que Você não precisa de um grande orçamento para fazer mágica. Quer estejam construindo piadas pastelão ou escondendo o número de castores que realmente estão no filme, Centenas de castores vai fazer você acreditar em seu mundo caprichoso.

Centenas de castores conta a história épica de um persistente caçador de peles que luta contra centenas de castores. Nascido como forma de praticidade ao filmar com um orçamento minúsculo, os efeitos simples adicionam uma riqueza de caráter ao filme.

Sentei-me para falar com o diretor, co-roteirista e maestro de efeitos Mike Cheslik e o co-roteirista e estrela do filme, Ryland Brickson Cole Tews, para discutir Centenas de castores, filmagem DIY e a alegria de fazer filmes com amigos.


Kelly McNeely: Vocês têm uma voz e uma visão únicas. E estou tão curioso de onde veio a ideia para este filme, e o que inspirou ou influenciou a decisão de torná-lo um filme mudo?

Mike Cheslik: Bem, em Monstro do Lago Michigan, fizemos uma sequência de efeitos no final que foi praticamente silenciosa. E nós realmente gostamos de fazer isso e pensamos, vamos fazer esse tipo de efeitos e sequência de ação dirigida fisicamente, mas para um filme inteiro. E então vamos fazer na neve, porque só nós e todos os nossos amigos do ensino médio iríamos querer sair e atirar na neve. E então achamos que poderíamos distinguir isso no mercado de filmes. E essa foi a minha atitude sobre isso.

Ryland Brickson Cole Tews: Apenas o fato de que não há diálogos neste filme, é um épico de inverno pastelão em preto e branco… Foi como, bem, se realmente queremos nos distinguir de todos os outros, provavelmente deveríamos fazer isso. Por mais difícil e horrível que seja -

MC: E foi. 

TR: E foi absolutamente, foi uma experiência absolutamente miserável, especialmente quando ele é o diretor [gesticula para Cheslik]. Mas foi o que tivemos que fazer para nos separar. Acho que conseguimos, mais ou menos.

KM: Eu definitivamente senti por você em todas as cenas quando você está correndo descalço na neve… Estou no Canadá, então eu sei a dor disso, eu entendo totalmente isso.

TR: Acabamos de fazer uma exibição aqui no Fantasia, sabíamos que quando eu colocasse meus pés na neve, todo mundo ficaria tipo [suspiros]. Quando você desce, sabe, México ou Brasil. Eles são como – [reação plana].

KM: Eu tenho que fazer a pergunta que está na cabeça de todos. Quantas roupas de castor havia lá? Quantos você teve que fazer? 

MC: Bem, nós não os fizemos, felizmente, nós os encomendamos de, basicamente, “beaver costume.com”, “mascotusa.com”… Mascot USA é baseado em Pequim, é claro. Quando tivemos um pouco de dinheiro no primeiro inverno, pudemos começar com cinco castores. E então, no segundo inverno, levantamos muito mais dinheiro e conseguimos ter seis castores. Há uma cena em que você vê todos os seis.

KM: Bem, parece muito mais do que isso, muito bem feito.

TR: Um pequeno truque de mão…

KM: E vocês, como vocês se conheceram? Tenho a sensação de que vocês trabalham juntos há algum tempo. E o que te inspirou a entrar no cinema?

MC: Bem, nós nos conhecemos no ensino médio e você sabe, eu apenas diria, Ry, você quer vir brincar na neve? Você quer construir um forte de neve? Você quer vir jogar bolas de neve um no outro? Ry diria: "Não" - 

TR: Não, eu jogo no time de futebol. Mas obrigado.

MC: eu diria que você quer jogar Super Mario Galaxy 2, Ryland? Você quer vir e jogar isso? 

TR: E eu disse: Não, vou sair com garotas. 

MC: Ryland, você quer vir e podemos desenhar nossos próprios mundos Zelda? Você sabe, você quer vir fazer isso?

TR: Pela última vez não, nerd.

MC: E então ele me colocou em um armário. Mas no topo daquele armário havia um cartão postal com um castor nele, e ele caiu e pousou em mim, e nós dois olhamos para o cartão postal que também tinha um pouco de neve nele. E olhamos um para o outro e dissemos, meu Deus, você está pensando o que eu estou pensando?

TR: Eu estava tipo, sim, estou pensando em sair com garotas, o que você está pensando? Então, sim, demorou muito. Estamos juntos desde o colegial, apenas amigos que gostam de trabalhar juntos. E é a mesma coisa em Beavers; todos que estavam interpretando um castor ou outro mascote animal também eram apenas amigos da escola primária, do ensino médio, da faculdade, você sabe. É ótimo ter uma grande equipe de pessoas que podem ajudá-lo, que você conhece a vida toda e em quem pode realmente confiar, basicamente.

KM: Agora, com Monstro do Lago Michigan e com Centenas de castores, há um estilo de filmagem muito inventivo. O que o levou a fazer, tipo, um filme de terror B dos anos 50 e um filme mudo? O que inspirou aquele “vamos fazer isto", porque é bem diferente, e bem ousado. E funciona muito bem, então, muito bem.

TR: Com o Monstro do Lago Michigan, não tínhamos dinheiro. E então foi como, bem, não podemos fazer um filme colorido em 4k de ótima aparência. Não temos a tecnologia. Então, apenas tentamos fazer o outro lado do espectro, tentar fazer algo totalmente diferente. Então é disso que veio a estética em preto e branco de 16 mm.

MC: Você pode fazer uma foto de efeito muito mais rápido; se estiver nesse visual, você pode fazer uma foto de efeito em duas horas em vez de dois dias. Então todo o filme meio que cresce a partir desse visual. E então você pode escrever algo muito mais louco, porque você não está limitado pela quantidade de tempo que uma tomada de efeitos sérios levaria. Então, por escrito, você pode ser totalmente imaginativo.

TR: Sim, porque se você conseguir convencer o público a entrar neste mundo no primeiro minuto ou dois e dizer, oh, isto é o mundo… 

MC: Vai ficar ruim. 

TR: Vai ficar ruim, sim [risos]. Mas então você os pegou. Centenas de castores tem mais de 1500 tomadas de efeito, você sabe, mas agora eles estão no mundo e estão dispostos a aceitar esses efeitos de aparência mais barata. 

MC: Mas nasceu desse olhar para fora, não veio de uma paixão por nenhum gênero em particular. Não havia amor por trás disso, era um marketing astuto. Foi literalmente como… Monstro do Lago Michigan – há um monstro nisso, então entramos em festivais de gênero. Diz Lago Michigan, então entramos nos festivais do meio-oeste. Centenas de castores - título animal memorável. Isso é IP de domínio público. Não estou realmente interessado em filmes mudos. Ryland não viu nenhum desses filmes de monstros aquáticos como Criatura da Lagoa Negra. As pessoas sempre dizem, “que paródia astuta de filmes de monstros que Ryland fez com Monstro do Lago Michigan”, e Ryland sempre se vira para mim, tipo, “Eu não vi qualquer dessa merda”.

KM: Bem, você consegue. Você mencionou que há obviamente uma tonelada de tomadas de efeitos no filme, qual foi o efeito mais complexo ou desafiador de conseguir?

MC: As coisas que eram fisicamente difíceis às vezes eram muito fáceis na pós-produção, e as coisas que eram fisicamente fáceis podiam levar uma semana na pós-produção. Não sei... aquela perseguição estúpida durou uma eternidade... [para Ryland] Qual é uma boa resposta para essa pergunta?

TR: Bem, esse não é o meu departamento, Mike.

MC: Bem fisicamente, para Ryland fisicamente descer a colina com uma caixa. É tão difícil para ele, mas é ótimo apenas conectá-lo. Mas para mim, aquela cena de perseguição… Jerry Kurek, um dos nossos castores que interpreta o advogado castor – ambos advogados castores – Jerry fez os efeitos para a perseguição, e o primeiro a passagem levou mais de um mês, e então eu fiz uma passagem e foi a coisa mais longa a fazer, aquela perseguição estúpida. E ainda parece falso. Ainda não foi feito corretamente, quando você está assistindo, provavelmente já ajustamos os efeitos algumas vezes. 

TR: Esse é o problema, como 75-80% do filme é filmado no norte de Wisconsin, ao ar livre no inverno, na floresta. Mas há algumas coisas de tela verde que ainda estávamos filmando ao ar livre com uma grande lona verde do lado de fora. Mas é engraçado, porque na cena do beaver lodge, tudo foi feito em tela verde, mas isso foi apenas no meu antigo apartamento, onde colocamos verde em todos os lugares ao redor do meu apartamento.

MC: Foi tão inexpressivo. Não parecia uma sessão de cinema.

TR: Não, éramos eu e Mike, e nosso diretor de fotografia Quinn [Hester] lá por três dias - tipo 20 horas por dia - apenas filmando toda essa perseguição de toras ... Parecia menos impressionante do que Monstro do Lago Michigan, se é que isso é possível. 

MC: Não era como um set de filmagem. Em nenhum momento parecia um set de filmagem. Não estávamos nem gravando um filme, estávamos coletando recursos para essas composições de efeitos posteriores. Ok, eu tenho uma resposta. O tiro único mais difícil é aquele tiro estúpido que nem consegue rir, onde ele vira para trás e cai no gelo. A água se transformou em gelo e ele cai no gelo. Lembras-te daquilo? Depois que ele sai de um salto? Se isso é interessante para alguém, essa foi a foto mais difícil. 

KM: Existem outros gêneros que você gostaria de abordar? Eu sei que isso veio do benefício de ser aquele filme de monstro estilo B e filme mudo. Existem outros gêneros que você gostaria de experimentar a seguir?

MC: Sim, definitivamente existem. Estamos pensando mais em filmes de luta. 

KM: Incrível.

TR: Como o Mike diz, no próximo provavelmente teremos muito mais Kung Fu.

MC: Você notou que, quando está assistindo, pensa: “Está tudo bem. Mas onde está o Kung Fu?”

KM: Eu notei muitas coreografias de luta realmente ótimas perto do final, quando você está fazendo toda a parte na represa dos castores. Essa foi uma coreografia de luta A+.

TR: Sim, nosso coreógrafo de luta John Truei, ele é um grande homem. Ele também é um homem horrível. 

MC: Devíamos ir acordá-lo. Basta levar o laptop. Ele está desmaiado no sofá em algum lugar.

TR: Nós percebemos quando estávamos filmando Centenas de castores, é muito divertido filmar cenas de luta com seus amigos. Isso foi o mais divertido que eu acho no set, foi apenas ter todos os nossos amigos na fantasia de castor e coreografar uma cena de luta. Aquilo foi muito divertido. 

Porque então, assim como o resto do filme também - isso foi realmente muito bom para o moral - todos os dias após as filmagens, Mike puxava a filmagem para a edição e começava a editar, então foi bom ver na mesma noite. Então, estávamos todos bebendo cerveja, nos divertindo, e então Mike começou a fazer uma edição preliminar ou algo assim e então você pode ver em primeira mão, tipo, “oh é isso o que fizemos hoje. Ok, entendi agora”. Posso ver de onde Mike está vindo, posso ver sua visão, tudo bem, acho que vou ficar na floresta por mais um dia.

MC: Sim, ajuda você a ganhar a confiança de sua equipe, para mostrar a eles o que você está fazendo, porque senão é um sentimento tão estúpido.

KM: Quando você está lutando e basicamente cada golpe tem aquela enorme nuvem de poeira…

MC: Devíamos acordar John. Isso seria muito engraçado. 

TR: [Risos] Não vamos fazer isso.

MC:  Então John dizia, “me dê aquele calor!”, e o que ele quis dizer é, você coloca muito talco na coisa que está prestes a ser atingida, e então é como se a cada toque a tela ficasse branca, porque ele colocava muito talco de bebê em…

TR: Esse é um velho truque de Hong Kong dos anos 80, onde cada impacto que você teria algum tipo de talco de bebê ou algo assim... isso só dá uma boa qualidade. Eu não sei como você chamaria isso? 

KM: Dá aquela qualidade “POW”…

TR: Sim Sim.

KM: Isso me lembra muito, Hiena destemida, Meio Pão de Kung Fu, aqueles primeiros filmes de Jackie Chan. É fantástico. Então, o que vem a seguir para vocês? Além do esperançoso filme de Kung Fu…

MC: Nós vamos percorrer o país, você pode nos seguir @HundredsofBeavers no Instagram, e chegar a uma cidade perto de você, e provavelmente VOD ao mesmo tempo. Isso vai acontecer mais tarde, mas agora estamos fazendo o festival e você pode acompanhar onde estamos. E se você for a uma exibição, talvez apareça um castor.

Se você estiver interessado em aprender mais sobre Centenas de Beavers, você pode ler o meu resenha completa do filme aqui.

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Tara Lee fala sobre o novo terror em realidade virtual “The Faceless Lady” [entrevista]

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A primeira vez série VR com roteiro está finalmente em cima de nós. A senhora sem rosto é a mais nova série de terror trazida até nós por TV cripta, ShinAwiL, e o próprio mestre do sangue, Eli Roth (Cabin Fever). A senhora sem rosto pretende revolucionar o mundo do entretenimento como nós sabemos.

A senhora sem rosto é uma versão moderna de uma peça clássica do folclore irlandês. A série é um passeio brutal e sangrento centrado no poder do amor. Ou melhor, a maldição do amor pode ser uma representação mais apropriada deste thriller psicológico. Você pode ler a sinopse abaixo.

A senhora sem rosto

"Entre no castelo Kilolc, uma magnífica fortaleza de pedra no interior da Irlanda e lar da infame 'Dama Sem Rosto', um espírito trágico condenado a caminhar pela mansão em ruínas por toda a eternidade. Mas a sua história está longe de terminar, como três jovens casais estão prestes a descobrir. Atraídos para o castelo pelo seu misterioso proprietário, eles vieram competir em Jogos históricos. O vencedor herdará o Castelo Kilolc e tudo o que nele existe... tanto os vivos quanto os mortos."

A senhora sem rosto

A senhora sem rosto estreou em 4 de abril e consistirá em seis episódios 3D aterrorizantes. Os fãs de terror podem ir para Meta Quest TV para assistir aos episódios em VR ou Facebook da Cripta TV página para ver os dois primeiros episódios em formato padrão. Tivemos a sorte de sentar com a rainha do grito em ascensão tara lee (A Adega) para discutir o show.

tara lee

iHorror: Como é criar o primeiro programa de realidade virtual com roteiro?

Tara: É uma honra. O elenco e a equipe técnica, o tempo todo, sentiram que fazíamos parte de algo realmente especial. Foi uma experiência de união fazer isso e saber que vocês foram as primeiras pessoas a fazer isso.

A equipe por trás disso tem muita história e muito trabalho fantástico para apoiá-los, então você sabe que pode confiar neles. Mas é como entrar em território desconhecido com eles. Isso foi muito emocionante.

Foi realmente ambicioso. Não tivemos muito tempo... você realmente tem que lidar com os golpes.

Você acha que isso vai se tornar a nova versão do entretenimento?

Acho que definitivamente se tornará uma nova versão [de entretenimento]. Se pudermos ter tantas maneiras diferentes quanto possível de assistir ou vivenciar uma série de televisão, então será fantástico. Eu acho que isso vai assumir o controle e erradicar a observação de coisas em 2D, provavelmente não. Mas acho que é dar às pessoas a opção de vivenciar algo e ficar imersas em algo.

Realmente funciona, em particular, para gêneros como terror… onde você quer que as coisas cheguem até você. Mas acho que isso definitivamente é o futuro e posso ver mais coisas como essa sendo feitas.

Trazer um pedaço do folclore irlandês para a tela foi importante para você? Você já conhecia a história?

Eu tinha ouvido essa história quando criança. Há algo sobre quando você sai do lugar de onde veio e de repente você fica muito orgulhoso disso. Acho que a oportunidade de fazer uma série americana na Irlanda… de contar uma história que ouvi quando criança, crescendo lá, me deixou muito orgulhoso.

O folclore irlandês é famoso em todo o mundo porque a Irlanda é um país de contos de fadas. Contar isso no gênero, com uma equipe criativa tão legal, me deixa orgulhoso.

O terror é seu gênero favorito? Poderíamos esperar vê-lo em mais desses papéis?

Tenho uma história interessante com terror. Quando eu era criança, [meu pai] me forçou a assistir Stephen Kings IT aos sete anos de idade e isso me traumatizou. Eu pensei, é isso, eu não assisto filmes de terror, não faço terror, simplesmente não sou eu.

Ao filmar filmes de terror, fui forçado a assisti-los… Quando escolho assistir a esses [filmes], é um gênero incrível. Eu diria que estes são, sinceramente, um dos meus gêneros favoritos. E um dos meus gêneros favoritos de filmar também porque são muito divertidos.

Você deu uma entrevista ao Red Carpet onde afirmou que “Não há coração em Hollywood. "

Você fez sua pesquisa, adorei.

Você também afirmou que prefere filmes independentes porque é aí que você encontra o coração. Esse ainda é o caso?

Eu diria que 98% das vezes sim. Eu adoro filmes independentes; meu coração está em filmes independentes. Agora, isso significa que se me oferecessem um papel de super-herói, eu recusaria? Absolutamente não, por favor, me coloque como um super-herói.

Existem alguns filmes de Hollywood que eu adoro, mas há algo muito romântico para mim em fazer um filme independente. Porque é tão difícil… normalmente é um trabalho de amor para os diretores e roteiristas. Saber tudo o que acontece me faz sentir um pouco diferente em relação a eles.

O público pode capturar tara lee in A senhora sem rosto agora em diante Meta quest e Facebook da Cripta TV página. Não deixe de conferir o trailer abaixo.

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[Entrevista] O diretor e escritor Bo Mirhosseni e a estrela Jackie Cruz discutem - 'História do Mal'.

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Shudder's História do Mal se desenrola como um thriller de terror sobrenatural cheio de atmosferas misteriosas e uma vibração arrepiante. Situado em um futuro não tão distante, o filme apresenta Paul Wesley e Jackie Cruz em papéis principais.

Mirhosseni é um diretor experiente com um portfólio repleto de videoclipes que dirigiu para artistas notáveis ​​como Mac Miller, Disclosure e Kehlani. Dada a sua impressionante estreia com História do Mal, prevejo que seus filmes subsequentes, especialmente se se aprofundarem no gênero de terror, serão igualmente, se não mais, atraentes. Explorar História do Mal on Shudder e considere adicioná-lo à sua lista de observação para uma experiência de suspense arrepiante.

Sinopse: A guerra e a corrupção assolam a América e transformam-na num estado policial. Um membro da resistência, Alegre Dyer, foge da prisão política e reencontra o marido e a filha. A família, em fuga, refugia-se numa casa segura com um passado maligno.

Entrevista – Diretor/Roteirista Bo Mirhosseni e Star Jackie Cruz
História do Mal – Não disponível em Shudder

Escritor e Diretor: Bo Mirhosseni

Elenco: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Gênero: Horror

Idioma: Inglês

Runtime: 98 minutos

Sobre Shudder

Shudder da AMC Networks é um serviço premium de streaming de vídeo, que atende membros com a melhor seleção em gênero de entretenimento, cobrindo terror, suspense e sobrenatural. A crescente biblioteca de filmes, séries de TV e conteúdo original do Shudder está disponível na maioria dos dispositivos de streaming nos EUA, Canadá, Reino Unido, Irlanda, Austrália e Nova Zelândia. Nos últimos anos, Shudder apresentou ao público filmes inovadores e aclamados pela crítica, incluindo HOST de Rob Savage, LA LLORONA de Jayro Bustamante, MAD GOD de Phil Tippett, REVENGE de Coralie Fargeat, SATAN'S SLAVES de Joko Anwar, SCARE ME de Josh Ruben, SKINAMARINK de Kyle Edward Ball, SPEAK NO EVIL de Christian Tafdrup, WATCHER de Chloe Okuno, WHEN EVIL LURKS de Demián Rugna e o mais recente da franquia de antologia de filmes V/H/S, bem como a série de TV favorita dos fãs THE BOULET BROTHERS' DRAGULA, CREEPSHOW de Greg Nicotero e THE ÚLTIMO DRIVE-IN COM JOE BOB BRIGGS

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Matt Vesely, diretor de 'MONOLITH', fala sobre a criação do thriller de ficção científica - lançado hoje no Prime Video [entrevista]

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MONÓLITO, o novo thriller de ficção científica estrelado por Lily Sullivan (Ascensão dos mortos do mal) está programado para chegar aos cinemas e VOD em 16 de fevereiro! Escrito por Lucy Campbell e dirigido por Matt Vesely, o filme foi rodado em uma locação e estrelado por apenas uma pessoa. Lily Sullivan. Isso basicamente coloca o filme inteiro nas costas dela, mas depois de Evil Dead Rise, acho que ela está à altura da tarefa! 

 Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com Matt Vesely sobre a direção do filme e os desafios de sua criação! Leia nossa entrevista após o trailer abaixo:

Monolito Trailer Oficial

EuHorror: Matt, obrigado pelo seu tempo! Queríamos conversar sobre seu novo filme, MONOLITH. O que você pode nos contar, sem estragar muito? 

Matt Vesely: MONOLITH é um thriller de ficção científica sobre um podcaster, um jornalista desonrado que trabalhava para um grande meio de comunicação e recentemente teve seu emprego tirado quando agiu de forma antiética. Então, ela se retirou para a casa dos pais e começou esse tipo de podcast misterioso e indutor de cliques para tentar recuperar alguma credibilidade. Ela recebe um e-mail estranho, um e-mail anônimo, que apenas lhe dá um número de telefone e um nome de mulher e diz: o tijolo preto. 

Ela acaba nesta estranha toca de coelho, descobrindo esses estranhos artefatos alienígenas que estão aparecendo ao redor do mundo e começa a se perder nesta história possivelmente verdadeira de invasão alienígena. Acho que o gancho do filme é que há apenas um ator na tela. Lily Sullivan. Tudo é contado através de sua perspectiva, através de suas conversas com as pessoas ao telefone, muitas entrevistas escondidas nesta casa palaciana e moderna nas belas Adelaide Hills. É um episódio meio assustador de Arquivo X para uma pessoa.

Diretor Matt Vesely

Como foi trabalhar com Lily Sullivan?

Ela é brilhante! Ela tinha acabado de sair de Evil Dead. Ainda não tinha sido lançado, mas eles tinham filmado. Ela trouxe muita energia física de Evil Dead para o nosso filme, mesmo que seja muito contido. Ela gosta de trabalhar dentro do corpo e gerar verdadeira adrenalina. Mesmo antes de fazer uma cena, ela faz flexões antes da cena para tentar aumentar a adrenalina. É muito divertido e interessante de assistir. Ela é simplesmente super pé no chão. Não fizemos o teste porque conhecíamos o trabalho dela. Ela é extremamente talentosa e tem uma voz incrível, o que é ótimo para um podcaster. Acabamos de conversar com ela no Zoom para ver se ela gostaria de fazer um filme menor. Ela é como uma de nossas companheiras agora. 

Lily Sullivan em Ascensão dos mortos do mal

Como foi fazer um filme tão contido? 

De certa forma, é bastante libertador. Obviamente, é um desafio descobrir maneiras de torná-lo emocionante e fazê-lo mudar e crescer ao longo do filme. O diretor de fotografia, Mike Tessari e eu, dividimos o filme em capítulos claros e tínhamos regras visuais muito claras. Assim como na abertura do filme, não há imagem por três ou quatro minutos. Está apenas preto, então vemos Lily. Existem regras claras, então você sente o espaço e a linguagem visual do filme crescendo e mudando para dar a sensação de que você está fazendo um passeio cinematográfico, bem como um passeio de áudio intelectual. 

Então, há muitos desafios como esse. Por outro lado, é meu primeiro longa, um ator, uma locação, você está realmente focado. Você não precisa se espalhar muito. É uma maneira realmente contida de trabalhar. Cada escolha é sobre como fazer aquela pessoa aparecer na tela. De certa forma, é um sonho. Você está apenas sendo criativo, você nunca está apenas lutando para fazer o filme, é puramente criativo. 

Então, de certa forma, foi quase um benefício e não uma desvantagem?

Exatamente, e essa sempre foi a teoria do filme. O filme foi desenvolvido através de um processo do Film Lab aqui no sul da Austrália, chamado The Film Lab New Voices Program. A ideia era que entrássemos como uma equipe, com a escritora Lucy Campbell e a produtora Bettina Hamilton, e entramos neste laboratório por um ano e você desenvolve um roteiro do zero com um orçamento fixo. Se você tiver sucesso, receberá o dinheiro para fazer aquele filme. Então, a ideia sempre foi inventar algo que alimentasse esse orçamento, e quase fosse melhor para ele. 

Se você pudesse dizer algo sobre o filme, algo que você gostaria que as pessoas soubessem, o que seria?

É uma maneira realmente emocionante de assistir a um mistério de ficção científica e ao fato de que é Lily Sullivan, e ela é uma força brilhante e carismática na tela. Você vai adorar passar 90 minutos enlouquecendo com ela, eu acho. A outra coisa é que clientes aumenta. Parece muito contido e tem uma espécie de queima lenta, mas vai para algum lugar. Continue com isso. 

Sendo este seu primeiro longa, conte-nos um pouco sobre você. De onde você é, quais são seus planos? 

Sou de Adelaide, sul da Austrália. Provavelmente é do tamanho de Phoenix, do tamanho de uma cidade. Estamos a cerca de uma hora de vôo a oeste de Melbourne. Trabalho aqui há algum tempo. Trabalhei principalmente no desenvolvimento de roteiros para televisão nos últimos 19 anos. Sempre adorei ficção científica e terror. Alien é meu filme favorito de todos os tempos. 

Eu fiz vários curtas, e eles são de ficção científica, mas são mais comédias. Esta foi uma oportunidade para entrar em coisas mais assustadoras. Percebi que fazendo isso é tudo o que realmente me importa. Foi como voltar para casa. Paradoxalmente, parecia muito mais divertido tentar ser assustador do que tentar ser engraçado, o que é doloroso e miserável. Você pode ser mais ousado e estranho e simplesmente agir com horror. Eu simplesmente adorei. 

Então, estamos apenas desenvolvendo mais coisas. No momento, a equipe está desenvolvendo outra espécie de terror cósmico que está em seus primeiros dias. Acabei de terminar o roteiro de um filme de terror sombrio de Lovecraft. É hora de escrever no momento e, com sorte, entrar no próximo filme. Ainda trabalho na TV. Tenho escrito pilotos e outras coisas. É a rotina constante da indústria, mas esperamos voltar em breve com outro filme da equipe Monolith. Traremos Lily de volta, toda a equipe. 

Incrível. Nós realmente apreciamos seu tempo, Matt. Com certeza ficaremos de olho em você e em seus empreendimentos futuros! 

Você pode conferir Monolith nos cinemas e em Prime Video 16 de fevereiro! Cortesia de Well Go EUA! 

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