Arpão faz parte da seleção oficial do Festival Internacional de Cinema de Fantasia 2019, que acontece em Montreal, Quebec. Tive a oportunidade de conversar com uma das estrelas do filme, Munro Chambers (Turbo Kid, Knuckleball) sobre o filme, seu personagem e a condição humana.

Você pode ficar de olho em uma crítica completa do filme e clique aqui para ler minha entrevista com Arpãoo escritor / diretor, Rob Grant.

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Kelly McNeely: Pelo que entendi, vocês tiveram três dias de ensaio para trabalhar no filme antes de começar. Como foi esse processo e como isso ajudou?

Munro Câmaras: Foi enorme. Por ser um filme tão íntimo e ter um elenco tão pequeno, acho que aqueles três dias foram cruciais para realmente entender os detalhes da história dos três personagens e nossa química de sermos três melhores amigos que se conhecem há anos , e toda a roupa suja que eles jogam neste barco durante essa viagem maluca de um filme.

Você realmente precisa saber como fazer um ao outro, e foi muito divertido descobrir isso com Christopher e Rob, para brincar e falar sobre certas situações e como achamos que um seria o outro, e realmente identificar as falhas de cada personagem.

KM: Você sente que realmente tem que morar um pouco em Jonas, ou isso foi um personagem muito diferente para você? 

MC: Eu interpretei personagens semelhantes a ele. O que adorei no roteiro - sem revelar muito - é que cada personagem tem uma identidade superficial que fica muito evidente quando você vê o filme, e eles meio que revelam suas verdadeiras cores conforme ele avança.

A primeira revelação de Jonas é o inteligente, o fraco fisicamente. Emily tem todo o coração e toda a compaixão, e o caráter de Christopher Gray, ele tem toda a raiva e toda a raiva, ele tem toda a força. E conforme você vê o progresso do filme, você realmente vê quem eles realmente são como pessoas. Enquanto você tira todo esse material superficial que eles estão colocando ou que o mundo está projetando neles. Foi muito interessante ler. 

KM: Como você estava dizendo, novamente, os personagens são realmente fantásticos e muito profundos, você achou que algum dos personagens era realmente o “cara mau”? Foram todos eles? Eles são personagens muito complexos que fazem coisas terríveis, certo?

MC: Acho que todos eles têm sua vez, Acho que realmente mostra a condição humana de que qualquer um é capaz de qualquer coisa, e não importa quem você seja, e é isso que eles estão aludindo com todos esses personagens é que ao longo do filme você pode marcar essa pessoa como o vilão logo no início, e depois no meio, como “bem, pode ser essa pessoa”, e depois “bem, talvez seja ESSA pessoa!”.

É muito, muito interessante como Rob configurou, Rob e Mike Peterson, como eles configuraram. E foi isso que tornou tudo divertido para nós. Cada um de nós teve que se revezar para interpretar várias versões desses personagens em um enredo diferente - eles não estavam em um filme diferente. E como eles filmaram, parece que quase quatro ou cinco gêneros diferentes reunidos em um filme. E isso tornou muito emocionante para nós realmente jogar e ser criativos com todos os nossos anos de experiência tentando flexionar esses músculos, o que foi uma grande alegria.

KM: Eu sei que você filmou os interiores em ordem, meio que acabou saindo um pouco como uma peça de teatro, não é?

MC: Bem, é exatamente isso. É por isso que os três dias foram ainda mais importantes, porque são contínuos. Acho que Rob realmente achou que fosse algum tipo de Seinfeld episódio porque todos os personagens em Seinfeld nunca são pessoas realmente boas, mas de alguma forma fazem funcionar dentro de sua amizade e isso meio que explode de vez em quando. Mas realmente é um pouco como uma peça de palco, e você poderia realmente interpretá-la dessa forma, especialmente porque é um cenário tão íntimo. 

KM: Seria muito interessante ver no palco, eu acho. Seria muito complexo de fazer. Eu sei que você filmou em Calgary no inverno. Como canadense, como estava aquele tempo terrível quando você está tentando ser tropical?

MC: Foi tudo bem Já filmei em Alberta antes, fiz Knuckleball em Edmonton, então essa foi uma das minhas primeiras experiências lá. Na verdade, tivemos sorte que não foi tão ruim. Mas foi muito bom, tivemos que enfrentar aquele frio juntos.

Chris é de Nova York e Emily mora em LA, mas ela é de Minnesota. Então, todos nós sabíamos como era o frio. Tínhamos que tocar como se estivéssemos na Flórida ou em algum lugar ensolarado até chegarmos a Belize. Mas não foi ruim. Eu amo isso - trabalhar aqui no Canadá - embora neste filme não tenhamos conseguido mostrar o cenário incrível, você sabe, os lugares aqui. Mas adoro filmar no Canadá.

KM: Eu amo que há tanta coisa acontecendo no Canadá, no que diz respeito ao cinema. É fantástico que eles estejam realmente expandindo a indústria. Há tanta coisa acontecendo aqui agora, o que é ótimo.

MC: É enorme! Este é o melhor. É ótimo!

KM: Ao filmar os interiores - de novo, filmar em ordem - como esse tipo de ajuda na progressão de como tudo vai - sem dizer muito? 

MC: Isso torna tudo mais fácil. Você tem uma referência à atmosfera e ao sentimento de cada personagem, onde estávamos com os altos e baixos, e apenas pequenas coisas técnicas filmadas e temáticas conforme progredimos. E isso é o que era realmente muito bom quando estávamos fazendo, você sabe, parte comédia, parte terror, parte drama, parte thriller, nós realmente tínhamos que escolher nossos socos lá.

É sempre bom quando você consegue fazer as fotos em ordem, porque você nunca consegue! Mas, como você disse, Rob realmente queria ter certeza de que acontecesse dessa forma, que tivéssemos a sensação de que ok, vamos ter isso o mais cronologicamente possível. Para o caso de você perder alguma coisa, se você for até o final do filme e as coisas não fizerem sentido no início. 

KM: Esses temas que você está tocando, com amizade e traição, todo mundo meio que levado ao seu limite. Por que você acha que, como pessoas, somos tão fascinados por histórias desse lado sombrio e depravado da humanidade?

MC: Tem sido muito debatido ao longo dos anos, você sabe, o bem e o mal. Existem pessoas boas e pessoas más, e tipo “Eu nunca faria isso, eu nunca faria aquilo, eu amo essa pessoa de morte, eu nunca diria nada de ruim sobre ela!”. E Acho que está apenas mostrando a condição humana em sua forma mais crua.

É exagerado, é claro, e virou filme, mas é a maneira perfeita - na minha opinião - a maneira perfeita de ligar seus melhores amigos em uma área confinada e lavar sua roupa suja. É uma versão exagerada do que você faria com eles. Eu acho muito bom ver isso, é quase como se qualquer pessoa fosse capaz de qualquer coisa.

Mesmo as pessoas que parecem o vilão ou parecem uma pessoa sombria ou má ou má, não é o que parecem. Então, alguém pode parecer inocente e o herói, mas pode ter alguma roupa suja atrás de si que na verdade não é muito boa, mas também há pessoas que parecem ter uma aparência, mas não são, e são o coração de seus próprio enredo. Mostra os dois lados, as duas cores da condição humana, eu acho.

KM: E eu acho que há algo dentro desses personagens que todos nós podemos reconhecer dentro de nós também. Existem características, existem traços, como "ah sim, provavelmente pensei isso" ou "Eu provavelmente já fiz isso em algum momento"

MC: Sim, eu espero que sim. Há alguns que você espera que não! Tem um par como "bem, eu não quero ser que XNUMX". Mas eu ainda acho que você pode exagerar muito, mas no nível superficial é uma espécie de pequeno truque de Houdini que jogamos. O que eu acho legal.

KM: Quando você recebeu o roteiro, o que o trouxe para o projeto ou chamou sua atenção para ele e o fez realmente pensar, tipo, “oh, eu quero fazer esse aqui”?

MC: Foi quando Mike Peterson me enviou o roteiro e disse “olha para Jonah”. E quando eu olhei para Jonah eu fiquei tipo “yyyeah!”. Acho que ele é um personagem tão complexo. Eu me sinto como um disco quebrado, mas, é verdade, adorei a troca dele.

Todos os personagens têm um interruptor, mas eu realmente gostei de como ele parece ser esse tipo de ovelha negra muito frágil e hiperinteligente de seu próprio personagem familiar, um cara que está apenas tentando manter a paz na maior parte do tempo. E conforme a história continua, você realmente vê que há algo mais acalmando dentro deles, e ele tem um lote de coisas acontecendo que eu posso divulgar. 

KM: Para o público, o que você espera que as pessoas obtenham com o filme ou que vão embora?

MC: Bem Espero que estejam chocados! Para um. Espero que gostem da viagem. É único e realmente acho que é uma coisa muito, muito, muito positiva. Especialmente no cinema hoje.

Você não quer fazer nada mais simples. Existe a receita de corte de biscoitos que você sabe que vai funcionar e você a coloca lá fora e é muito simples. E eu acho queÉ tão interessante quando você pega um roteiro único, personagens únicos, e você meio que mistura gêneros e diz “ok vamos ver se isso funciona”. Vamos colocar todo o nosso talento e anos de experiência e conhecimento à prova e ver o que podemos criar.

Nós trabalhamos muito nisso, acho que Rob fez um trabalho fenomenal ao filmar, e Emily é incrível nisso, assim como Christopher Gray. Então, você sabe, eu espero que eles gostem do passeio e estejam pegando o que estamos colocando. 

Munro também aparecerá em Motim Girls, dirigido por Jovanka Vuckovic (XX), que será exibido no Fantasia Fest em 28 de julho. Arpão está sendo exibido no Fantasia Fest no sábado, 27 de julho.