Arpão faz parte da seleção oficial do Festival Internacional de Cinema de Fantasia 2019, que acontece em Montreal, Quebec. É um thriller tenso, sombrio e muitas vezes hilário que certamente pegará o público de surpresa. Tive a chance de conversar com o escritor / diretor Rob Grant sobre o filme, sua gênese e por que pessoas terríveis são tão interessantes.

Você pode ficar de olho na minha entrevista com uma das estrelas do filme, Munro Chambers, e na crítica completa do filme.

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Kelly McNeely: De onde diabos veio esse filme? 

Rob Grant: Frustração, talvez seja um bom começo! Eu estava conversando com meu produtor Mike Peterson e reclamando sobre o estado dos filmes que eu estava fazendo ou onde estava. Eu disse a ele que só queria fazer algo onde pudesse ganhar dinheiro, e apresentei a ele a ideia de Polanski's Faca na água por meio de personagens de Seinfeld. Eu tinha acabado de gravar um projeto anterior e então meio que saiu; em quatro semanas, tínhamos um primeiro rascunho. Eu terminei Vivo no final de agosto / início de setembro, e então eu tinha um rascunho para meu produtor Mike em outubro, e estávamos filmando em janeiro, então tudo aconteceu muito rápido.

E não é como se a ideia simplesmente me ocorresse, quando normalmente escrevo um roteiro, levo cerca de 2 anos desde a primeira ideia até o momento em que o coloco no papel, então quando eu realmente escrevo o rascunho, já está bonito bem pensado. Então não é como se tivesse saído maluco. Mas Eu sabia quando o estávamos escrevendo e quando estava lançando para o Mike, tipo, eu quero fazer todas as coisas que eu estava com muito medo ou não tentei antes, caso este seja meu último filme. Foi assim que Harpoon começou comigo.

KM: Você sempre teve a intenção de ter esse tipo de tendência de humor negro, ou isso saiu quando você estava escrevendo?

RG: Isso definitivamente saiu, porque a gênese original disso foi quando li pela primeira vez sobre a coincidência de Richard Parker e pensei; se essas pessoas soubessem dessa coincidência, isso seria hilário. Então para mim sempre foi assim, o azar é tão forte que você não consegue deixar de rir. Essa foi a minha primeira gênese, sabendo que tinha que ser por esse caminho. É também uma daquelas coisas, como… Eu cresci assistindo Richard St Clair, adoro ouvir as pessoas falarem. Eu estava percebendo que você precisa de um pouco de leviandade aí, do contrário, estou preocupado em apenas entediar as pessoas. Essa é a coisa com o gênero - eu adoraria fazer um drama, mas estou com medo de entediar as pessoas. Então, sim, vamos jogar algumas coisas malucas. 

KM: Funciona muito bem. Com a narração, foi algo que surgiu da vontade de sacudir um pouco e não ficar tão pesado, ou você sempre quis ter isso aí?

RG: A narração estava no primeiro rascunho. A intenção sempre foi - pelo menos para mim - quando você tem três pessoas que se conhecem há tanto tempo, eles têm essa abreviatura que não se encaixa muito bem no diálogo expositivo. Então, eu realmente queria retransmitir os dois dizendo “ei, lembra da vez em que fizemos isso?”. assim a narração sempre teve o objetivo de tirar toda a exposição do caminho, então, quando chegarmos aos personagens, eles poderão agir como deveriam.

Originalmente era muito mais direto, mas alguns dos temas e ideias eram meio obscuros. Passamos por talvez 4 ou 5 vozes diferentes, testando-as, diferentes níveis de sagacidade e humor. Fizemos projeções de teste e percebemos que, se o narrador estava julgando esses personagens de maneira muito severa, o público também o faria, então tivemos que reduzir o tempo. Houve uma tonelada de iterações disso. 

KM: E como você encontrou Brett Gelman? Ele entrou, você o trouxe ...?

RG: Ele veio uma semana antes de nossa estreia em Rotterdam. Portanto, descobrimos nossa data de estreia no dia de Natal ou no dia seguinte - talvez no dia seguinte - e Estávamos estreando no final de janeiro, e ainda não tínhamos terminado nosso narrador ou tínhamos a redação certa. Portanto, todo aquele feriado de Natal foi gasto lutando, reescrevendo e acertando. E então, finalmente, como na semana anterior a Rotterdam, Gelman concordou em embarcar.

Tive que voar até LA, gravar a narração e editá-la no avião de volta no mesmo dia, e então voar com o disco rígido - a única cópia com ele nele - para Rotterdam. Nossas duas empresas de gestão - 360 management - que representaram dois dos atores, Christopher Gray e Emily Tyra, temos um relacionamento muito bom com essa empresa porque eles também estão felizes com o projeto, então, quando se tratava de narradores, eles ajudaram muito. Claro, Brett, seu humor negro - especialmente de seus dias de Adult Swim - meio que se encaixava perfeitamente no que estávamos fazendo e ele percebeu imediatamente. Seu filme - Lemon - também exibido em Rotterdam. 

KM: E agora com o elenco que você tem, você tinha algum ator com quem gostaria de trabalhar em particular? Munro Chambers é fenomenal, e eu sei que ele é canadense, o que é ótimo ter algum talento canadense lá ... você tinha algum ator em mente quando começou ou meio que os encontrou enquanto seguia?

RG: Bem, muito obrigado, porque também pensamos exatamente o mesmo sobre Munro. Sem estragar, ele talvez tenha o caminho mais difícil a enfrentar. Quando eu estava escrevendo? Não, eu não tinha ninguém em mente. WEscolhi o papel de Richard primeiro, e o mais difícil que eu fiz foi escolher o personagem de Jonah por motivos que se tornarão óbvios para qualquer um que assistir ao filme.

Foi, novamente, meu produtor quem disse “você realmente deveria olhar para Munro”. Eu tinha editado o último filme de Mike, Knuckleball, no qual Munro estava. E por alguma razão eu apenas pensei, com ele como o vilão nisso, não era computação na minha cabeça. Tipo, “Eu não sei, não acho que ele esteja certo, há muitos níveis diferentes para esse personagem”. Ele estava tipo, “confie em mim, basta olhar para Munro”. Então ele pediu a Munro que fizesse uma fita e a enviasse para mim, e assim que eu vi a fita de audição, foi como “ok, é ele. Pegamos ele ”.

Mike nos permitiu três dias de ensaio no hotel antes de começarmos a filmar, o que é tão raro para um filme independente, mas Isso fez uma grande diferença, acho que apenas em termos de quão preparados eles estavam, e como os três interagem entre si, e isso nos permitiu refinar muito do diálogo e das falas de antemão. Então, quando chegassem ao set, estariam filmando como se fosse uma peça de teatro. Eles estariam rodando cenas completas de 12 minutos em uma única tomada. É assim que eu sinto que muitas de suas performances foram ditadas apenas com base nesses três dias. 

KM: Eu ia dizer, especialmente com aquelas tomadas longas e grandes pedaços de diálogo, é uma peça tão voltada para os personagens que se parece muito com uma peça de teatro, mas apenas nas circunstâncias mais extremas possíveis.

RG: Absolutamente. É por isso que há uma parte um e uma parte dois, não está em terceiros. Foi feito muito especificamente dessa forma. Como eu disse, gosto de ouvir as pessoas falarem, e parecia que se isso não fosse feito como um filme, eu poderia potencialmente fazer como uma peça de teatro, então eu meio que tratei assim. Também fez com que os atores pensassem assim.

Tivemos que filmar todos os interiores em ordem, depois redefinimos e filmamos todos os exteriores em ordem, e acho que isso não só ajudou a construir suas performances conforme eles foram ficando cada vez mais exaustos, mas também passando por cenas de 10 minutos de realmente coisas intensas repetidamente que no final do dia eu acho que eles estavam quase caindo de tão cansados ​​e exaustos emocionalmente. É péssimo dizer, mas eu sabia que estava funcionando muito bem para o estado em que eles deveriam estar. 

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