Entrevista com o premiado supervisor de efeitos visuais Weta Dan Limão

 

Ryan T. Cusick: Ei Dan! Como você está?

Dan Lemon: Eu estou bem, como está você?

PSTN: Estou indo muito bem, obrigado por atender minha ligação. Você pode me dizer qual era sua experiência antes de se envolver com efeitos digitais?

DL: Eu era um estudante antes, e cresci amando filmes, especialmente filmes de ficção científica e efeitos de ação. Filmes de todos os tipos. Quando eu era criança não tinha a chance de ir muito ao cinema, minha família não tinha muito dinheiro. Durante o verão, eles tinham um programa e você podia ir e comprar um livro de ingressos de cinema, acho que era basicamente uma forma de manter as crianças ocupadas. Eu e alguns garotos da vizinhança íamos ao teatro e havia todos os tipos de exibições diferentes, algumas melhores do que outras. De vez em quando você obteria Os Gooniesou ET, alguns daqueles filmes clássicos marcantes dos anos 80 '. Indiana Jones foi outro, e aquele filme foi polêmico para mim porque meus pais não queriam que eu assistisse, mas nós entramos sorrateiramente e vimos mesmo assim [risos].

PSTN: Isso é incrível! Eu adoro ouvir histórias assim. [Risos]

DL: Foi uma coisa muito especial quando pudemos ver um filme. Quando entrei no colégio, tinha um amigo que pensava da mesma maneira. Nos finais de semana, passávamos o tempo fazendo nossos pequenos filmes com nossa câmera de vídeo 8mm. Meu amigo tinha uma pequena mesa de mixagem de som que usávamos, e ele se tornou um animador, ele era um artista realmente talentoso. Ele foi um animador e artista de storyboard em Os Simpsons por anos e anos, e eu estou aqui na Nova Zelândia fazendo efeitos visuais.

PSTN: Já houve algum filme que alguma vez “falou” com você e você disse a si mesmo: 'É isso que eu quero fazer? ”

DL: Eu era louco por Star Wars assim como qualquer outro garoto da minha idade. Eu era muito jovem quando império saiu. Eu tenho visto império e o original em VHS em festas do pijama. Eu posso lembrar quando Jedi saiu. Por um ano antes do lançamento, todos os meus amigos e eu podíamos falar, Retorno do Jedi e ficamos muito animados quando ele foi lançado. Foi a coisa mais legal de todas; não houve desilusão, não me decepcionei em nada, aproveitei cada minuto, foi um grande problema. Conforme fui ficando um pouco mais velho e estava no colégio, dois filmes tiveram um impacto significativo. Um foi Exterminador 2; Eu já era um grande fã de Stan Winston. Quando Terminator 2 descobriu-se que estava mudando o jogo em termos do casamento de efeitos práticos e esses novos efeitos digitais; era simplesmente estonteante as imagens que foram criadas. O próximo ano foi Jurassic Park, e esse foi o filme para mim que me fez dizer “isso é o que eu quero fazer”. Tudo que eu queria fazer era criar criaturas.

PSTN: Eu me lembro de ter visto Jurassic Park pela primeira vez, eu tinha doze ou treze anos, e ver o primeiro dinossauro na tela foi simplesmente incrível e definitivamente uma virada de jogo.

DL: Sim, [empolgante] e com a trilha de John Williams, o filme se abre e você é jogado nesta área campestre, e então há uma revelação gigante, e há brontossauros e eles estão lá, e não parece como stop motion. Você olha para trás no filme agora e pode ver algumas coisas que faria de forma diferente com a tecnologia avançada, mas ainda acho que muito disso se mantém tão bem.

PSTN: Eu concordo e o mesmo com Terminator 2 é uma peça atemporal e acho que se mantém muito bem.

DL: Eu acho que há algum charme nas arestas, eu adoro Os Caça-Fantasmas e a maneira como você pode montar uma história, usando as ferramentas que eles têm disponíveis, desde que a execução dentro desse framework seja competente. Há uma certa descrença de que você está entrando em um teatro de qualquer maneira, sentado em uma sala escura com um monte de outras pessoas fingindo que é a vida real, mesmo que seja um teatro, os cenários não são reais e o tempo é comprimido há muitas coisas que você aceita. Acho que, com os efeitos, a barra continua subindo cada vez mais, há menos coisas que o público precisa preencher com sua mente. De certa forma, um contador de histórias realmente bom usa a mente do público para preencher a lacuna. Quantas vezes você assistiu a um filme de monstro e ficou totalmente viciado e, quando o monstro é revelado, ele é totalmente decepcionante? Algo acontece dentro de sua cabeça que, de certa forma, é muito mais rico e evocativo do que pintar explicitamente todo o quadro e acho que essas são as marcas de um excelente contador de histórias é deixar essas lacunas e ter o público para fazer boas perguntas e preencher os próprios espaços em branco.

PSTN: Definitivamente. Você está certo; a narrativa gira em torno de permitir que a pessoa que está assistindo ao filme crie o monstro em sua mente, e sim, já fiquei desapontado antes [risos]. Para Planeta dos Macacos você pode explicar o processo de capturar a atuação de um ator e, em seguida, substituí-lo por um macaco?

 

 

DL: Sim, a ideia em muitos aspectos é semelhante a uma criatura protética tradicional. Você está usando um ator para conduzir um personagem e está apenas mudando a aparência de um ator. Esta é uma das coisas que nos propusemos a fazer ao criar Planeta dos Macacos; era uma tradição que realmente queríamos honrar com o original de 1968 Planeta dos Macacos. John Chambers, ele ganhou um prêmio de maquiagem antes mesmo de haver um Oscar de maquiagem, eles inventaram uma categoria especial apenas por seu trabalho naquele filme. Só cerca de treze anos depois é que eles criaram oficialmente uma categoria de maquiagem, o que é bastante notável. A ideia de você pegar um ator como Roddy McDowall, colocá-lo em uma cadeira e aplicar próteses, aparelhos e maquiagem extensa, e de repente eles seriam transformados nesta criatura que não se parece em nada com Roddy McDowall. Tem sua própria aparência, à qual o público responderá de maneira diferente do que se fosse um ator humano. Quanto mais ele se parece com um macaco, mais uma resposta do público. Definitivamente, queremos honrar essa tradição. Um dos desafios, quando nos propusemos a fazer o primeiro filme Rise it, pretendia ser uma história de origem com o objetivo de contar a história de onde esses macacos superinteligentes vieram. No início do filme, eles deveriam parecer indistinguíveis dos macacos que você veria em um documentário ou zoológico. Infelizmente, com humanos em uma suíte, mesmo com a melhor maquiagem, é difícil fazer com que pareçam 100% reais. As proporções corporais dos chimpanzés e dos humanos são muito diferentes. Os braços dos chimpanzés são muito mais longos e as suas pernas muito mais curtas, e a forma como a cabeça está ligada ao torso e apenas a força física e as proporções do resto do corpo são tão diferentes que pensamos que poderíamos fazê-los muito mais realista, criando os personagens digitalmente. Ainda queríamos atores para conduzir esses personagens, e foi algo com que tivemos muito sucesso no passado com Andy Serkis na criação de Gollum. Ele trouxe muito para esse papel. Se ele estivesse apenas fazendo a voz em uma cabine, teria sido uma coisa totalmente diferente. Ter um ator presente na cena, trabalhar com os outros atores para refinar a cena, trabalhar com o diretor para refinar as performances, todos fazem um trabalho melhor quando você consegue que todos na sala atuem juntos ao mesmo tempo.

Através da Senhor dos Anéis, king Kong, e especialmente Avatar usamos essa tecnologia chamada de captura de movimento e depois a estendemos para onde chamamos de captura de desempenho, que é gravar tudo o que um ator faz com seu corpo e com seu rosto enquanto o faz e, em seguida, pegamos essa gravação e aplicamos. a um personagem digital. Normalmente isso acontece com um local dedicado, basicamente como um palco de som, você tem muitos equipamentos, bancos de computadores, você tem cerca de sessenta câmeras - câmeras especiais de captura de movimento que só veem luz infravermelha invisível. Você configura os atores de forma que eles tenham pequenos pontos, eles são pontos reflexivos e aqueles pequenos refletores refletem as luzes infravermelhas das câmeras de volta para as câmeras. As câmeras veem pequenos pontos brancos se movendo no fundo preto e todas as câmeras comparam o que sabem sobre todos os pontos brancos no fundo preto e o computador reconstrói os pontos se movendo no espaço 3D.

Por meio de um processo, pegamos um boneco que construímos que corresponde às partes do ator e encaixamos esse boneco nesses pontos, então agora temos um boneco digital do ator se movendo da mesma maneira que esses pontos estão se movendo. Há também um processo chamado retargeting, onde pegamos o movimento do ator em seu boneco e o aplicamos a um boneco que corresponda ao personagem que eles estão interpretando. No caso do movimento de César Andy Serkis no boneco e estamos aplicando no boneco de César que tem braços mais longos e pernas mais curtas, é disso que se trata o processo de redirecionamento.

 

 

Há um certo movimento que não captamos que faz parte do processo de captura de desempenho, como a animação dos dedos das mãos e dos pés, essas coisas que temos que adicionar manualmente, o quadro-chave. Muitas vezes, os animadores precisam fazer muitas edições para refinar os dados e torná-los 100% corretos. A animação facial é uma coisa enorme, temos algumas ferramentas que ajudam a analisar. Pintamos esses pequenos pontos engraçados no rosto do ator junto com uma pequena câmera que se conecta ao capacete e registra como esses pontos se movem. O computador só pode nos dar uma quantidade limitada de informações sobre o que esses pontos significam em termos de expressão facial e requer que os olhos treinados e as mãos dos animadores faciais entrem e disquem essas expressões faciais específicas e as façam parecer muito com as de Andy Serkis. sua atuação naquele dia. Essa é uma habilidade real e é algo em que essas garotas e rapazes ficam cada vez melhores à medida que fazem mais e mais esse tipo de trabalho.

On O planeta dos macacos filmes que queríamos sair do palco de som dedicado e levar essa tecnologia para um set de filmagem em funcionamento e isso era uma outra engenharia e um pipeline de procedimentos para descobrir o processo em que tínhamos que descobrir como pegar um sistema que normalmente se encaixa em uma sala gigante com muitos e muitos computadores que podem levar várias semanas para serem configurados e tivemos que descobrir como torná-lo portátil e configurá-lo em um set de filmagem de trabalho em cerca de 15-20 minutos.

PSTN: Isso é incrível. Quantas pessoas estavam em sua equipe?

DL: Em um grande dia de captura, provavelmente temos cerca de 30 tripulantes no set. Eu diria que meia dúzia deles são nossa presença comum de efeitos visuais. Temos organizadores de dados, fotógrafos de referência, eu como supervisor de efeitos visuais, produtores, alguns desses papéis tradicionais.

PSTN: Muito obrigado por falar comigo hoje, foi um verdadeiro prazer e espero que possamos fazê-lo novamente no futuro.

DL: O prazer foi todo meu.

 

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