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Música

Wendy Carlos: mulher trans, colaboradora de Kubrick e pioneira da música sintética

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Wendy Charles

*** Nota da autora: Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator e Synth-Music Pioneer faz parte do iHorror's Mês do Orgulho do Terror série que busca informar, educar e destacar os criativos LGBTQ que ajudaram a moldar o gênero. ***

Wendy Carlos estava destinada a ser musicista. Sua mãe era professora de piano e seus tios tocavam uma variedade de instrumentos. Aos seis anos, ela começou a estudar piano e aos dez compôs sua primeira peça musical, “Um trio para clarinete, acordeão e piano”.

Na adolescência, Wendy se diversificou e se interessou pelo crescente mundo da eletrônica e dos computadores, ganhando um concurso para um computador feito em casa no colégio, mas a música ainda estava em sua alma e ela continuou a tocar e compor.

Ela entrou na Brown University e formou-se em música e física e mais tarde concluiu o mestrado em composição musical na Columbia University. Durante seus estudos, ela começou a dar aulas de música eletrônica, uma decisão que influenciaria sua futura carreira e o resto de sua vida.

Foi durante sua passagem pela Columbia que Carlos conheceu Robert Moog, um pioneiro da música eletrônica que estava desenvolvendo um sintetizador analógico de música. Carlos ficou fascinado com o trabalho de Moog e juntou-se a ele em seu projeto, desenvolvendo o primeiro sintetizador Moog e as muitas iterações que se seguiriam.

Carlos começou a usar um desses sintetizadores para compor jingles publicitários e logo estava fazendo seu nome na área quando conheceu Rachel Elkind, uma ex-cantora que trabalhava como secretária do chefe da Columbia Records.

Os dois se tornaram amigos e colaboradores instantâneos e, em 1968, o primeiro álbum dessa colaboração foi lançado no mundo. Era Chamado Bach ligado, e se tornou um sucesso inesperado no mundo da música. O álbum vendeu mais de um milhão de cópias e os dias de anonimato de Carlos acabaram e não foi nenhuma surpresa que o mundo do cinema o chamasse.

Parece que Stanley Kubrick era fã do trabalho de Carlos e a pediu para compor músicas para seu próximo filme, Laranja mecânica. Carlos e Elkind começaram a trabalhar e logo produziram uma série de peças emparelhando faixas sintetizadas com o trabalho de compositores clássicos. A pontuação foi proclamada como uma obra-prima e parecia que a reputação de Carlos estava assegurada.

De repente, porém, ela caiu completamente do mapa. Ninguém sabia por quê, embora histórias e rumores abundassem.

A verdade é que Wendy fora conhecida durante toda a sua vida como Walter, e ela não podia mais viver a mentira de seu sexo atribuído ao nascimento. Ela já havia começado a terapia de reposição hormonal na época em que estava trabalhando Laranja mecânica, e sua aparência física começou a mudar. Para ela, era hora de dar os passos para transformar sua forma externa na pessoa que ela tinha sido dentro de sua vida inteira.

Dizer que esse processo foi chocante na década de 1970 seria o mínimo. Mesmo hoje, a sociedade em geral se opõe diariamente à comunidade transgênero. Quando Walter ressurgiu como Wendy, as línguas se agitaram e antigos conhecidos profissionais se distanciaram.

Fotos de Wendy Carlos que acompanharam a Entrevista com a Playboy de 1979. (Fotos de Vernon Wells)

Para esclarecer as coisas, o um tanto recluso Carlos deu uma profunda série de entrevistas com Playboy revista que seria montado e publicado em 1979. Foi a primeira vez que Wendy contou sua história completa e publicamente e ela tinha muito a dizer.

“Bem, estou com medo. Estou com muito medo ”, disse Carlos ao entrevistador Arthur Bell. “Eu não sei que efeito isso vai ter. Eu temo por meus amigos; vamos nos tornar alvos daqueles que julgam o que eu fiz como, em termos morais, mal, e em termos médicos, doente - um ataque ao corpo humano ”.

Carlos pareceu superar alguns desses medos, mesmo enquanto ela os discutia com seu entrevistador, no entanto. Ela explicou sua disforia precoce com seu corpo, que começou aos cinco ou seis anos de idade, e expressou sua infelicidade com o termo “transexual”, a terminologia comum na época para sua identidade.

“Gostaria que a palavra transexual não tivesse se tornado corrente”, explicou ela. “Transgênero é uma descrição melhor porque a sexualidade em si é apenas um fator no espectro de sentimentos e necessidades que me permitiu dar este passo.”

O que talvez seja mais revelador nessa entrevista, no entanto, é quando Carlos investiga profundamente o segredo que envolvia sua vida antes, mesmo enquanto ela estava trabalhando com Kubrick em Laranja mecânica. Já fazia três anos na HRT e admite que se tornou um mistério para o enigmático e exigente realizador.

“Não foi grande coisa no começo”, ela ressaltou. “Mais tarde ele começou a perceber um pouco mais, e falava sobre alguém que ele conhecia que era gay, tentando descobrir se eu era gay. Eu daria a ele uma resposta enigmática sugerindo que não, e ele ficaria ainda mais perturbado. Nos últimos dias, ele tirou muitas fotos minhas com sua pequena câmera Minox. Ele deve ter me achado uma pessoa interessante, para dizer o mínimo. ”

Independentemente do que Kubrick pensasse de Carlos na época, ele apreciava sua música. Vários meses após a publicação da entrevista, Carlos se viu trabalhando novamente em uma produção de Kubrick. Desta vez foi O brilho.

Kubrick juntou a música de vários compositores de vanguarda para o filme, mas foi Carlos quem compôs o tema do título assustador baseado em "Dies Irae" de Berlioz, do Sinfonia Fantástica.

A peça é um dos temas de terror mais conhecidos e icônicos da atualidade. Suas tensões ambientais e sons misteriosos são arrepiantes e evocativos, persuadindo-nos a entrar na jornada fria do filme com entusiasmo.

Logo depois, ela começou a trabalhar na trilha do Walt Disney's Tron que parecia um ajuste perfeito para seu talento excepcional e composições híbridas.

Ao longo dos anos 80, ela continuou a compor, lançando três álbuns durante a década, embora seu trabalho no cinema tenha começado a diminuir nessa época. Ela colaborou com Weird Al Yankovic na re-imaginação de Pedro eo Lobo que ganhou um Grammy e continuou a empurrar os limites do que a música sintetizada poderia alcançar.

Nos anos 90, seu trabalho no cinema era quase inexistente e, enquanto ela continuava a compor, seus interesses se expandiram para outras artes. Ela se tornou uma caçadora de eclipses e tornou-se conhecida por suas fotografias de eclipses solares, com alguns de seus trabalhos aparecendo nos sites oficiais da NASA.

Hoje, com quase 80 anos, Carlos ainda é reconhecido como o inovador de sempre. A música dela nos esfriou profundamente, sua fotografia focalizou nossos olhos nos céus e sua história pessoal de assumir e fazer a transição é uma inspiração para a comunidade LGBTQ.

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Música

“The Lost Boys” – Um filme clássico reinventado como musical [Teaser Trailer]

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Musical Os Garotos Perdidos

A icônica comédia de terror de 1987 "Os meninos perdidos" está pronto para uma reimaginação, desta vez como um musical de palco. Este ambicioso projeto, dirigido pelo vencedor do Tony Award michael arden, está trazendo o clássico dos vampiros para o mundo do teatro musical. O desenvolvimento do programa é liderado por uma equipe criativa impressionante, incluindo os produtores James Carpinello, Marcus Chait e Patrick Wilson, conhecido por seus papéis em "The Conjuring" e Aquaman filmes.

The Lost Boys, um novo musical Teaser Trailer

O livro do musical foi escrito por David Hornsby, notável por seu trabalho em "Está sempre ensolarado na Filadélfia"e Chris Hoch. Somando-se ao fascínio está a música e as letras de The Rescues, composta por Kyler England, AG e Gabriel Mann, com o indicado ao Tony Award Ethan Popp (“Tina: The Tina Turner Musical”) como Supervisor Musical.

O desenvolvimento do programa atingiu uma fase emocionante com uma apresentação da indústria marcada para 23 de fevereiro de 2024. Este evento apenas para convidados mostrará os talentos de Caissie Levy, conhecida por seu papel em “Frozen”, como Lucy Emerson, Nathan Levy de “Dear Evan Hansen” como Sam Emerson, e Lorna Courtney de “& Juliet” como Star. Esta adaptação promete trazer uma nova perspectiva ao querido filme, que foi um sucesso significativo de bilheteria, arrecadando mais de US$ 32 milhões em seu orçamento de produção.

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Filmes

Música rock e efeitos práticos Goopy no trailer de 'Destroy All Neighbors'

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O coração do rock and roll ainda bate no Shudder original Destrua todos os vizinhos. Efeitos práticos exagerados também estão vivos neste lançamento que chega à plataforma em 12 de janeiro. O streamer lançou o trailer oficial e tem alguns grandes nomes por trás dele.

Dirigido por Josh Forbes as estrelas do cinema Jonas Ray Rodrigues, Alex Winter e Kiran Deol.

Rodrigues interpreta William Brown, “um músico neurótico e egocêntrico determinado a terminar sua obra-prima do rock progressivo, enfrenta um obstáculo criativo na forma de um vizinho barulhento e grotesco chamado Vlad (Alex Inverno). Finalmente criando coragem para exigir que Vlad fale baixo, William inadvertidamente o decapita. Mas, ao tentar encobrir um assassinato, o reinado acidental de terror de William faz com que as vítimas se amontoem e se tornem cadáveres mortos-vivos que atormentam e criam desvios mais sangrentos em seu caminho para o rock progressivo Valhalla. Destrua todos os vizinhos é uma comédia distorcida sobre uma jornada perturbada de autodescoberta cheia de efeitos práticos pegajosos, um elenco bem conhecido e MUITO sangue.

Dê uma olhada no trailer e diga-nos o que você pensa!

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Filmes

Uma boy band mata nossa rena favorita em “I Think I Killed Rudolph”

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O novo filme Há algo no celeiro parece um filme de terror de férias irônico. É como Gremlins mas mais sangrento e com gnomos. Agora tem uma música na trilha sonora que capta o humor e o terror do filme chamada Acho que matei Rudolph.

A cantiga é uma colaboração entre duas boy bands norueguesas: Subwoofer e A1.

Subwoofer foi o participante da Eurovisão em 2022. A1 é um ato popular do mesmo país. Juntos, eles mataram o pobre Rudolph num atropelamento. A canção humorística faz parte do filme que acompanha uma família realizando seu sonho, “de voltar depois de herdar uma cabana remota nas montanhas da Noruega.” Claro, o título revela o resto do filme e se transforma em uma invasão de domicílio – ou – uma gnomo invasão.

Há algo no celeiro lançamentos nos cinemas e On Demand em 1º de dezembro.

Subwoofer e A1
Há algo no celeiro

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