Walt Disney geralmente não é o estúdio em que se pensa quando se considera um bom entretenimento assustador. Vamos enfrentá-lo, a menção à Disney geralmente traz à mente princesas animadas, heróis e finais felizes.

Não é de admirar, realmente. O estúdio é referência em entretenimento familiar desde que abriu suas portas pela primeira vez em 1923.

Claro, eles tiveram seus momentos traumáticos.

Alguém vai esquecer o pobre Bambi perdendo sua mãe - o que há com aquele estúdio e mães desaparecidas - ou Simba tentando acordar Mufasa após a debandada de gnus?

Eles até trouxeram Tim Burton para dar vida a algumas de suas criações particularmente divertidas.

Apesar dessas histórias sérias e de suas fusões e aquisições mais recentes, o nome Disney ainda é sinônimo de entretenimento familiar saudável.

No entanto, houve momentos em que o estúdio abraçou totalmente seu lado assustador nos quase 96 anos desde que abriu suas portas pela primeira vez, e quando eles fizeram isso bem, eles produziram nada menos que um combustível de pesadelo.

Aqui estão nove dos meus filmes assustadores favoritos da Disney, sem uma ordem específica. Quais são alguns dos seus?

Nota do autor: A discussão desses filmes inclui alguns spoilers. Se você não estiver familiarizado com um título, recomendamos que você pule-o, veja o filme e depois volte para a discussão!

The Legend of Sleepy Hollow

Baseado no conto clássico de Washington Irving, The Legend of Sleepy Hollow foi lançado pela primeira vez em 1949 e é conhecido por sua mistura de comédia pastelão e imagens sombrias.

Quando o professor Ichabod Crane chega na vila holandesa chamada Sleepy Hollow, ele logo se vê preso em uma rivalidade romântica pelas atenções de Katrina Van Tassel com o valentão local, Brom Bones. Bones sempre parece estar no lado perdedor até que ele descobre e decide explorar as crenças supersticiosas de Crane na noite de Halloween.

Enquanto todos se reúnem ao redor, Bones conta a história do malvado Cavaleiro Sem Cabeça que cavalga pela encosta solitária em busca de sua cabeça. A história é assustadora, e a música que Bones canta sobre o espírito vingativo foi considerada tão sombria na época que quase foi cortada do curta-metragem.

Os eventos vão de assustadores a assustadores quando Crane sai do feriado e descobre que está sendo seguido.

Bing Crosby narra e fornece as vozes de Bones e Crane no filme silencioso, e a imagem do Cavaleiro Sem Cabeça a cavalo segurando uma lanterna em chamas pode ser uma das mais impressionantes que a Disney já produziu.

Darby O'Gill e as pessoas pequenas

Deixando de lado o estereótipo do contador de histórias irlandês bêbado, Darby O'Gill e as pessoas pequenas apresentou uma geração inteira de crianças americanas às lendas irlandesas de duendes e deu-lhes pesadelos sobre a misteriosa banshee chorona.

O velho Darby O'Gill (Albert Sharpe) foi um adversário amigável do Rei Brian dos Leprechauns (Jimmy O'Dea) durante a maior parte de sua vida. No entanto, quando Darby perde sua posição como zelador da propriedade de Lord Fitzpatrick para o belo Michael (pré-007 Sean Connery), ele descobre que precisa da ajuda do velho rei.

Conforme o filme gira e gira, Darby logo se encontra lutando para salvar a vida de sua filha Katie (Janet Munro) enquanto os Banshees se aproximam e o carro funerário escuro chega para levar sua alma.

Seus temas de morte e espíritos vingativos tornam um destaque especial no cofre da Disney. O fantasma, banshee encapuzado vai te arrepiar até os ossos, e você ficará completamente encantado com o filme do início ao fim.

Voltar para Oz

Eu nunca, jamais esquecerei a primeira vez que vi Voltar para Oz. Levei meses para me recuperar disso.

Muito mais leal às histórias originais de L. Frank Baum, o filme encontra Dorothy (uma jovem e de olhos arregalados Fairuza Balk) presa em um asilo para tratamento de suas “ilusões” de uma terra chamada Oz. A pobre garota está obviamente sendo preparada para uma terapia eletroconvulsiva quando ela se encontra mais uma vez levada para a terra misteriosa para encontrá-la ainda mais escura do que sua última visita.

Personagens como o Rei Nome e os sádicos Wheelers eram aterrorizantes. A ideia de um deserto cujas areias transformariam você em pó era angustiante.

Foi o vaidoso e poderoso Mombi (Jean Marsh) que forneceu muito do combustível do pesadelo do filme, no entanto. Um olhar para sua câmara de cabeças, que ela mudou para se adequar a seus caprichos e humores, foi o suficiente para nos fazer cobrir os olhos e desviar o olhar.

Foi, até o momento, uma das coisas mais sombrias que o estúdio já havia produzido, e seu status de clássico cult foi quase garantido por uma legião de fãs de terror que tiveram seu primeiro gostinho de assustador em suas garras.

O caldeirão negro

Falando em vilões terríveis ...

Quando um menino chamado Taran se vê cuidando de um porco vidente chamado Hen Wen, seu mundo vira de cabeça para baixo. Hen Wen, você vê, pode mostrar a localização do antigo e poderoso Caldeirão Negro, e ninguém cobiça mais o poder do Caldeirão do que o malvado Rei Chifrudo.

Taran e um bando de desajustados logo se vêem envolvidos em uma corrida para a misteriosa relíquia em uma luta para salvar toda a humanidade da ânsia de poder do Rei Cornudo. A imagem do Rei Cornudo gravou-se na imaginação dos espectadores na época, e houve um clamor de “pais preocupados” sobre o tom seriamente sombrio do filme.

O caldeirão negro foi tão inesperado que os críticos, o público e os estúdios não sabiam bem o que fazer com ele. Muitos a consideram responsável pelo quase afundamento da Disney nos anos 80, pois foi o primeiro de seus filmes de animação a receber uma classificação PG.

A animação do estúdio é uma das mais assustadoras já produzidas, em parte, graças às novas tecnologias que estavam sendo desenvolvidas na época.

Após seu fracasso inicial de bilheteria, a Disney trancou o filme no cofre por muito tempo, mas a lenda de O caldeirão negro perdurou e acabou recebendo um lançamento em DVD de edição de aniversário e ainda está disponível em vários serviços de streaming.

O Vigilante na Floresta

Chame do que quiser, mas da Disney O Vigilante na Floresta traz todas as marcas de um filme de terror sobrenatural clássico legítimo.

Quando uma família americana se muda para uma grande mansão no interior da Inglaterra, eles se vêem no meio de um mistério sobrenatural. Parece que a filha adolescente Jan (Lynn-Holly Johnson) tem uma semelhança impressionante com a filha do proprietário da mansão, Sra. Aytwood, interpretada por ninguém menos que Bette Davis. Karen havia desaparecido anos antes e a mulher nunca se recuperou da perda.

Logo Jan e sua irmã Ellie (Halloween(Kyle Richards) são assombrados por uma presença desconhecida, o Observador, e tentam descobrir exatamente o que aconteceu com Karen todos aqueles anos antes.

Entre as sessões, a sugestão de uma viagem interdimensional e um cenário que deixaria orgulhoso o mais fervoroso fã de histórias de fantasmas, O Vigilante na Floresta foi aclamado como um dos filmes mais assustadores que o estúdio já produziu.

O filme acabou sendo refeito com Anjelica Huston em 2017, mas o remake nunca capturou a centelha do original.

Fantasia

Na verdade, existem algumas coisas assustadoras na obra-prima clássica da Disney de 1940 Fantasia.

Assistir à ascensão e queda de espécies inteiras em uma seção de animação com a música do balé de Stravinsky O rito da primavera vem quase imediatamente à mente e me chame de louco, mas há algo perturbador em todos aqueles esfregões ganhando vida e criando confusão em O aprendiz de feiticeiro.

Mas foi em uma das seções finais do filme, apresentando Moussorgksy Noite na montanha calva onde eles decidiram jogar a cautela ao vento e aterrorizar seu público. Quando a música começa, o escuro deus eslavo Chernobog sobe no topo da montanha e abre suas asas de morcego antes de descer, liberando horrores para brincar com os espíritos condenados dos vivos.

Foi uma peça de animação impressionantemente sombria e aterrorizante que se gravou em seu cérebro mesmo quando a música deu lugar a um cenário etéreo de Schubert Ave Maria.

Algo maléfico vem nesta direção

Infelizmente, este filme quase foi perdido na obscuridade, exceto para os fãs obstinados que o mantiveram ao longo das décadas.

Baseado no romance de Ray Bradbury, Algo maléfico vem nesta direção conta a história de uma pequena cidade confrontada com um mal perigoso quando o Carnaval Pandemônio do Sr. Dark chega à cidade em uma noite de tempestade.

Em pouco tempo, fica claro que o Sr. Dark (Jonathan Pryce) está fazendo acordos e roubando as almas dos cidadãos da cidade e cabe a dois meninos impedir o dono do carnaval e seu capanga de completar seu objetivo sombrio.

O filme teve um elenco impressionante ao lado de Pryce, incluindo as lendas das telas, Jason Robards (Todos os Homens do Presidente) e Diane Ladd (Kingdom Hospital) Ainda assim, foi um problema quase desde a concepção.

Bradbury havia escrito originalmente um roteiro para o filme no início dos anos 1950, mas quando ele não chegou às telas, ele transformou a história em um romance. Mais tarde, quando a Disney escolheu o projeto, Bradbury escreveu um novo roteiro, mas os executivos da Disney não tinham certeza do potencial do roteiro.

Quando finalmente foi finalizado, não se saiu bem nas exibições de teste e a Disney adiou o lançamento a fim de reeditar, filmar e reordenar o filme. Seu produto final perturbou Bradbury e o diretor do filme, Jack Clayton.

Ainda assim, o filme manteve muito de suas imagens sombrias, e a cena em que Pryce revela as tatuagens em seu corpo das almas que ele colecionou é particularmente angustiante.

Depois de uma curta corrida teatral, o filme encontrou seu caminho para o cofre da Disney, embora tenha sido lançado desde então em DVD.

O corcunda de Notre Dame

Baseado no romance de Victor Hugo, era quase impossível acreditar que Disney tentaria trazer uma versão da história para a vida animada. Nada, e não quero dizer nada, naquela história original foi escrita para crianças.

No entanto, eles o adaptaram e, ao fazê-lo, levaram um de seus filmes de animação mais controversos para a tela grande no verão de 1996.

O filme contou com uma das trilhas sonoras mais ricas do estúdio até o momento, com música de Alan Menken e canções de Stephen Schwartz que se inspiraram fortemente na missa de réquiem católica.

Também entrou em cheio no território da obsessão sexual em uma história envolvendo o juiz Claude Frollo (Tony Jay) e sua paixão pela cigana Esmerelda (Demi Moore). Apesar de seus melhores esforços, incluindo um trio de gárgulas racistas, nada poderia apagar a imagem de Frollo cantando uma música intitulada "Hellfire" diante de uma lareira acesa enquanto imagens sedutoras de Esmerelda dançavam nas chamas e uma horda de figuras diabólicas encapuzadas assistia no julgamento.

Era mais do que assustador e fazia de Frollo um dos vilões mais repulsivos até hoje.

O Buraco Negro

Em 1979, a Disney, como quase todos os outros estúdios conhecidos pelo homem, estava se recuperando do sucesso de Star Wars e decidiu lançar seu próprio épico espacial.

O primeiro problema surgiu no marketing, quando o consideraram um divertido épico espacial.

Na realidade, O Buraco Negro ganhou a primeira classificação PG do estúdio em um de seus filmes de ação ao vivo com a história da tripulação de uma nave espacial que encontra o que parece ser uma nave abandonada no espaço profundo. Após uma inspeção mais próxima, eles descobrem que todos na nave desapareceram, exceto o Dr. Reinhardt (Maximilian Schell) e seu pequeno exército de robôs e andróides.

Parece que Reinhardt pretende voar diretamente para um buraco negro, não importa o custo.

O filme contou com um elenco impressionante, incluindo Anthony Perkins (Psico), Ernesto Borgnine (Escape from New York), E Tom McLoughlin, quem mais tarde escreveria Sexta-feira 13 Parte VI: Jason Lives.

Não tenho certeza do que você chamaria de aspecto mais sombrio desta história em particular. A loucura do cientista? A descoberta de que seus andróides são na verdade os membros lobotomizados de sua antiga tripulação? O vislumbre de algo infernal além do Buraco Negro?

Não importa a resposta, esse continua sendo um dos filmes mais sombrios da Disney até hoje.