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Resenha: 'Spare Parts' Thrums With a Punk Rock Skull-Smashing Spirit

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Peças

Embora eu tenha discutido anteriormente filmes de terror em que as bandas devem enfrentar a música (e sua própria mortalidade), Peças é diferente de tudo nessa lista. 

No filme, um grupo punk só de garotas chamada Ms. 45 (que não é apenas um nome de banda radical, mas também um excelente referência de gênero) estão abrindo caminho pela América em uma “turnê”, tocando em bares de mergulho e se envolvendo em brigas com os habitantes locais. Eles provam ser proficientes em combate - chutando bêbados para fora do palco sem nunca perder o ritmo - e chamam a atenção de um olheiro local, que está escalando para um tipo diferente de atração principal. As garotas logo acabam à mercê de uma comunidade de fanáticos que remove cirurgicamente um de cada um de seus braços, substitui-o por armas rudimentares e as joga em um ringue de “grelha” para o combate de gladiadores. Sob o olhar atento do imperador da comunidade (Julian Richings, Qualquer coisa por Jackson), eles devem derramar sangue para apaziguar os deuses. 

Peças vibra com um espírito punk de quebrar o crânio. Os efeitos práticos são terrivelmente divertidos, com efeitos sonoros exagerados que são - às vezes - terrivelmente eficazes. Uma cena de cirurgia usa trilha sonora mínima para destacar o “sssschink” de um bisturi cirúrgico e o descascamento de carne. Pode não parecer muito, mas ajuda a criar uma atmosfera que faz sua pele arrepiar. 

O filme revela seu cenário estranho. Quando a Sra. 45 é inocentemente levada para o ferro-velho que em breve servirá como sua prisão, eles comentam sobre o local ridiculamente suspeito. Um deles pergunta ao acompanhante “Você nunca viu um filme de terror?”. É um momento de autoconsciência que funciona bem, porque sério, aquele lugar grita “você vai morrer aqui”. Para evitar visuais monótonos de uma nota, o cemitério veicular que agora servirá como sua casa é iluminado com géis brilhantes, enriquecendo o ambiente com tom e cor.

Peças

Todo o flash e sangue de lado, eu tenho que me perguntar se algumas cenas foram deixadas no chão da sala de edição, porque há alguns pontos onde as lacunas tanto na lógica quanto no enredo são perceptíveis. Perdemos momentos que informam outras linhas de diálogo (uma cena começa com a frase "você o ama, não é?"), Há uma revelação emocional que é previsível, mas ainda assim logicamente não faz muito sentido, e há menções de uma “trindade”, cuja importância é fortemente referenciada, mas não realmente explicada. A edição dessas cenas deixa o fluxo um pouco desarticulado e algumas partes dramáticas parecem engessadas, mas a vibração geral do filme mantém um equilíbrio de atitude graças às performances corajosas da Sra. 45.

A banda tem uma boa química, com uma tensão crível entre a guitarrista Emma (Emily Alatalo, Mãe!) e a cantora Amy (Michelle Argyris, Hospital Geral), que por acaso também são irmãs. Quando eles discutem e reviram o comportamento um do outro, é imediatamente reconhecível por qualquer pessoa com um irmão. Você sabe como é esse tipo de rivalidade, especialmente quando é empurrado para dentro de uma van apertada e dirigido pela América. A baterista da Sra. 45 Cassy (Kiriana Stanton, The Expanse) e a baixista Jill (Chelsea Muirhead, Passo Slo) equilibram as brigas das irmãs e trazem ressonância emocional ao destino da banda. 

Compreensivelmente, as cenas de luta são um componente importante para Peças. Agora, como um pouco nerd de filmes de ação, posso ser um tanto exigente, mas também sou um grande fã de efeitos práticos e grindhouse gore, que são bem usados ​​aqui. As batalhas são uma luta total pela sobrevivência, viciada na anarquia, mas apenas perdendo o impacto da verdadeira atitude riot grrrl. Eles são eficazes, mas não atingem totalmente seu verdadeiro potencial furioso. The Gridiron mostra que eles têm um espírito de luta desconexo, mas é quando as garotas estão gritando sua música de abertura e riffs rasgando no palco que você realmente acredita que elas são durões. 

Quando a banda está em seu elemento, eles são capacitados por seus instrumentos; um machado de seis cordas pode ser tão eficaz quanto um afiado. Eu ficaria feliz em assistir a outro filme com a Sra. 45 lutando para abrir caminho em sua turnê cross-country, marcando suas próprias brigas de bar (como uma versão de terror independente de baixo orçamento de Spice World)

Claro, como um filme sobre uma banda sendo forçada a um combate épico e mortal, a música é essencial. Os compositores Andrew Gordon Macpherson e Wade MacNeil de Alexisonfire (que também se uniram para Atos aleatórios de violência e Lado Negro do Anel) empurra tudo para a frente com riffs de guitarra sujos que ressoam. Eu tenho a música da Sra. 45 gravada na minha cabeça por alguns dias; é cativante e é uma ótima música para detonar. 

Peças balança uma energia de moinho gutural, lançada com flash suficiente para mantê-la fresca. Tem um conceito divertido que funciona como um grande gancho - quem não gosta de combates de gladiadores cirurgicamente melhorados - e é bem executado. 

Eu ainda deixei com a sensação de que devo ter perdido algumas coisas na edição, mas isso não afeta a satisfação geral do filme. Este é o segundo crédito diretorial para Andrew Thomas Hunt (Doce carma), mas como um dos sócios fundadores da empresa de vendas / distribuição de filmes de gênero Raven Banner Entertainment, seu extenso trabalho como produtor (Para o bem do vicioso, Psicopata Goreman, Troca-vidas, Trincheira 11, e muitos mais) mostra que sabe o que faz um filme funcionar.

Peças é um estrondo de punk rock agressivo. Ele conhece seu alvo e atira tudo o que tem naquele alvo ensanguentado. Pode ocasionalmente errar o alvo, mas tem luta suficiente para chamá-lo de vitória. 

Peças estará disponível em VOD, Digital, DVD e Blu-ray em 1º de junho de 2021. Você pode clique aqui para conferir o trailer

Revisão da 'Guerra Civil': vale a pena assistir?

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'Skinwalkers: American Werewolves 2' está repleto de contos criptografados [crítica do filme]

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Os Lobisomens Skinwalkers

Como um entusiasta de lobisomem de longa data, sou imediatamente atraído por qualquer coisa que contenha a palavra “lobisomem”. Adicionando Skinwalkers à mistura? Agora, você realmente capturou meu interesse. Escusado será dizer que fiquei emocionado ao conferir o novo documentário de Small Town Monsters 'Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2'. Abaixo está a sinopse:

“Através dos quatro cantos do sudoeste americano, diz-se que existe um mal antigo e sobrenatural que se aproveita do medo das suas vítimas para ganhar maior poder. Agora, testemunhas levantam o véu sobre os encontros mais terríveis já ouvidos com lobisomens modernos. Essas histórias entrelaçam lendas de canídeos eretos com cães infernais, poltergeists e até mesmo o mítico Skinwalker, prometendo verdadeiro terror.”

Os Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2

Centrado na mudança de forma e contado através de relatos em primeira mão do sudoeste, o filme está repleto de histórias arrepiantes. (Observação: o iHorror não verificou de forma independente nenhuma afirmação feita no filme.) Essas narrativas são o cerne do valor de entretenimento do filme. Apesar dos cenários e transições em sua maioria básicos – com falta de efeitos especiais – o filme mantém um ritmo constante, em grande parte graças ao seu foco em relatos de testemunhas.

Embora o documentário careça de evidências concretas para apoiar os contos, continua sendo um relógio cativante, especialmente para os entusiastas dos criptídeos. Os céticos podem não se converter, mas as histórias são intrigantes.

Depois de assistir, estou convencido? Não inteiramente. Isso me fez questionar minha realidade por um tempo? Absolutamente. E isso não é, afinal, parte da diversão?

'Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2' agora está disponível em VOD e Digital HD, com formatos Blu-ray e DVD oferecidos exclusivamente pela Monstros de pequenas cidades.

Revisão da 'Guerra Civil': vale a pena assistir?

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'Slay' é maravilhoso, é como se 'From Dusk Till Dawn' conhecesse 'Too Wong Foo'

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Matar filme de terror

Antes de demitir Matar como um truque, podemos dizer que é. Mas é muito bom. 

Quatro drag queens são autuadas por engano em um bar de motociclistas estereotipado no deserto, onde precisam combater fanáticos... e vampiros. Você leu certo. Pensar, Muito Wong Foo no Maminha Twister. Mesmo que você não obtenha essas referências, você ainda se divertirá.

Antes de você desloque-se para longe disto Tubi oferecendo, aqui está porque você não deveria. É surpreendentemente engraçado e consegue ter alguns momentos assustadores ao longo do caminho. É um filme da meia-noite em sua essência e se essas reservas ainda existissem, Matar provavelmente teria uma corrida bem-sucedida. 

A premissa é simples, novamente, quatro drag queens interpretadas por Trindade a Tuca, Armário Heidi N, Crystal Methid e cara de bem encontram-se em um bar de motoqueiros sem saber que um vampiro alfa está solto na floresta e já mordeu um dos habitantes da cidade. O homem transformado segue até o antigo bar à beira da estrada e começa a transformar os clientes em mortos-vivos bem no meio do show de drag. As rainhas, junto com os barflies locais, barricam-se dentro do bar e devem se defender da crescente horda do lado de fora.

"Arrasar"

O contraste entre o jeans e o couro dos motociclistas e os vestidos de baile e cristais Swarovski das rainhas é uma piada que posso apreciar. Durante toda a provação, nenhuma das rainhas tira a fantasia ou abandona sua personalidade drag, exceto no início. Você esquece que eles têm outras vidas além de suas fantasias.

Todas as quatro protagonistas tiveram seu tempo Arrancada de Ru Paul, Mas Matar é muito mais polido do que um Drag Race desafio de atuação, e os protagonistas elevam o campo quando solicitado e diminuem o tom quando necessário. É uma escala bem equilibrada de comédia e terror.

Trindade a Tuca é preparada com frases curtas e duplo sentido que saem de sua boca em uma sucessão alegre. Não é um roteiro desagradável, então cada piada cai naturalmente com uma batida necessária e um timing profissional.

Há uma piada questionável feita por um motociclista sobre quem vem da Transilvânia e não é a mais alta, mas também não dá vontade de dar um soco. 

Este pode ser o prazer mais culpado do ano! Isto é hilário! 

Matar

Armário Heidi N é surpreendentemente bem elenco. Não é surpreendente ver que ela sabe atuar, é que a maioria das pessoas a conhece desde Drag Race o que não permite muito alcance. Comicamente ela está pegando fogo. Em uma cena, ela joga o cabelo atrás da orelha com uma grande baguete e depois a usa como arma. O alho, você vê. São surpresas como essa que tornam este filme tão encantador. 

O ator mais fraco aqui é Metido quem interpreta o estúpido Bella dos meninos. Sua performance barulhenta diminui um pouco o ritmo, mas as outras mulheres compensam, então isso se torna parte da química.

Matar também tem ótimos efeitos especiais. Apesar de usar sangue CGI, nenhum deles tira você do elemento. Um ótimo trabalho foi feito neste filme por todos os envolvidos.

As regras dos vampiros são as mesmas, estaca no coração, luz solar, etc. Mas o que é realmente legal é que quando os monstros são mortos, eles explodem em uma nuvem de poeira colorida com brilho. 

É tão divertido e bobo quanto qualquer outro Filme de Robert Rodríguez com provavelmente um quarto de seu orçamento. 

Diretor Jem Garrard mantém tudo funcionando em um ritmo rápido. Ela até dá uma reviravolta dramática que é interpretada com tanta seriedade quanto uma novela, mas é impressionante graças a Trindade e Cara Melle. Ah, e eles conseguem transmitir uma mensagem sobre o ódio durante tudo isso. Não é uma transição suave, mas até os pedaços deste filme são feitos de creme de manteiga.

Outra reviravolta, tratada com muito mais delicadeza, é melhor graças ao ator veterano Neil Sandilands. Não vou estragar nada, mas digamos que há muitas reviravoltas e, aham, voltas, o que aumenta a diversão. 

Robyn Scott que interpreta garçonete Shiela é o comediante de destaque aqui. Suas falas e entusiasmo proporcionam mais gargalhadas. Deveria haver um prêmio especial apenas para seu desempenho.

Matar é uma receita deliciosa com a quantidade certa de acampamento, sangue, ação e originalidade. É a melhor comédia de terror que apareceu nos últimos tempos.

Não é nenhum segredo que os filmes independentes precisam fazer muito mais por menos. Quando eles são tão bons, é um lembrete de que os grandes estúdios poderiam estar se saindo melhor.

Com filmes como Matar, cada centavo conta e só porque os contracheques podem ser menores, isso não significa que o produto final tenha que ser. Quando o talento se esforça tanto em um filme, ele merece mais, mesmo que esse reconhecimento venha na forma de uma crítica. Às vezes, filmes menores como Matar têm corações grandes demais para uma tela IMAX.

E esse é o chá. 

Você pode transmitir Matar on Tubi agora.

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Crítica: Não há saída para este filme sobre tubarão?

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Um bando de pássaros voa contra o motor a jato de um avião comercial, fazendo-o cair no oceano, com apenas um punhado de sobreviventes encarregados de escapar do avião que está afundando, ao mesmo tempo em que enfrentam o esgotamento do oxigênio e tubarões desagradáveis. Sem saída. Mas será que este filme de baixo orçamento supera seu tropo de monstro desgastado ou afunda sob o peso de seu orçamento apertado?

Primeiro, este filme obviamente não está no nível de outro filme popular de sobrevivência, Sociedade da Neve, mas surpreendentemente não é Sharknado qualquer. Você pode dizer que muita orientação foi tomada para fazê-lo e que suas estrelas estão prontas para a tarefa. O histrionismo é mínimo e infelizmente o mesmo pode ser dito do suspense. Isso não quer dizer isso Sem saída é um macarrão mole, há muito aqui para mantê-lo assistindo até o fim, mesmo que os últimos dois minutos sejam ofensivos para a sua suspensão da descrença.

Vamos começar com o bem. Sem saída tem muitas atuações boas, especialmente de seu protagonista Sophie McIntosh que interpreta Ava, filha de um governador rico com um coração de ouro. Por dentro, ela está lutando com a memória do afogamento de sua mãe e nunca está longe de seu guarda-costas mais velho e superprotetor, Brandon, interpretado com diligência de babá por colm meaney. McIntosh não se reduz ao tamanho de um filme B, ela é totalmente comprometida e dá uma atuação forte mesmo que o material seja pisado.

Sem saída

Outro destaque é Graça Urtiga interpretando Rosa, de 12 anos, que está viajando com os avós Hank (James Carol Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle não reduz sua personagem a uma interpolação delicada. Ela está com medo, sim, mas também tem algumas informações e bons conselhos sobre como sobreviver à situação.

Will Attenborough interpreta o Kyle não filtrado, que imagino que estava lá para um alívio cômico, mas o jovem ator nunca consegue moderar sua maldade com nuances, portanto, ele apenas aparece como um idiota arquetípico recortado inserido para completar o conjunto diversificado.

Completando o elenco está Manuel Pacific que interpreta Danilo, o comissário de bordo que é a marca das agressões homofóbicas de Kyle. Toda essa interação parece um pouco desatualizada, mas, novamente, Attenborough não desenvolveu seu personagem bem o suficiente para justificá-lo.

Sem saída

Continuando com o que há de bom no filme estão os efeitos especiais. A cena do acidente de avião, como sempre, é assustadora e realista. O diretor Claudio Fäh não poupou gastos nesse departamento. Você já viu tudo isso antes, mas aqui, como você sabe que eles estão caindo no Pacífico, é mais tenso e quando o avião atinge a água você vai se perguntar como eles fizeram isso.

Quanto aos tubarões, são igualmente impressionantes. É difícil dizer se eles usaram os vivos. Não há indícios de CGI, nenhum vale misterioso para falar e os peixes são genuinamente ameaçadores, embora não tenham o tempo de exibição que você espera.

Agora com o mal. Sem saída é uma ótima ideia no papel, mas a realidade é que algo assim não poderia acontecer na vida real, especialmente com um jato jumbo caindo no Oceano Pacífico a uma velocidade tão rápida. E mesmo que o diretor tenha conseguido fazer parecer que isso poderia acontecer, há tantos fatores que simplesmente não fazem sentido quando você pensa sobre isso. A pressão do ar subaquático é a primeira que vem à mente.

Também carece de um polimento cinematográfico. Tem essa sensação direta de vídeo, mas os efeitos são tão bons que você não consegue deixar de sentir que a cinematografia, especialmente dentro do avião, deveria ter sido ligeiramente elevada. Mas estou sendo pedante, Sem saída é um bom momento.

O final não corresponde ao potencial do filme e você estará questionando os limites do sistema respiratório humano, mas, novamente, isso é picuinhas.

No geral, Sem saída é uma ótima maneira de passar uma noite assistindo a um filme de terror de sobrevivência com a família. Existem algumas imagens sangrentas, mas nada de muito ruim, e as cenas de tubarão podem ser levemente intensas. É classificado como R na extremidade inferior.

Sem saída pode não ser o filme do “próximo grande tubarão”, mas é um drama emocionante que se eleva acima de outro amigo tão facilmente jogado nas águas de Hollywood graças à dedicação de suas estrelas e efeitos especiais críveis.

Sem saída já está disponível para aluguel nas plataformas digitais.

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